FRIEDRICH WILHELM THEODOR HEYSER - Ophelia - 1900 Canvas Print

----------------------------------------------------------------------------------𝑭𝒓𝒊𝒆𝒅𝒓𝒊𝒄𝒉 𝑾𝒊𝒍𝒉𝒆𝒍𝒎 𝑻𝒉𝒆𝒐𝒅𝒐𝒓 𝑯𝒆𝒚𝒔𝒆𝒓 (𝑮𝒆𝒓𝒎𝒂𝒏, 𝟏𝟖𝟓𝟕-𝟏𝟗𝟐𝟏) - 𝑶𝒑𝒉𝒆𝒍𝒊𝒂 - 𝒄. 𝟏𝟗𝟎𝟎 - 𝑹𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎, 𝑷𝒓𝒆-𝑹𝒂𝒑𝒉𝒂𝒆𝒍𝒊𝒕𝒆𝒔 - 𝑳𝒊𝒕𝒆𝒓𝒂𝒓𝒚 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 (𝑺𝒉𝒂𝒌𝒆𝒔𝒑𝒆𝒂𝒓𝒆'𝒔 𝒑𝒍𝒂𝒚 𝑯𝒂𝒎𝒍𝒆𝒕) - 𝒐𝒊𝒍 𝒐𝒏 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 - 𝑯𝒊-𝑹𝒆𝒔 𝑫𝒊𝒈𝒊𝒕𝒂𝒍𝒍𝒚 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒆𝒅 𝑽𝒆𝒓𝒔𝒊𝒐𝒏 -------------------------------------------------𝑭𝒓𝒊𝒆𝒅𝒓𝒊𝒄𝒉 𝑾𝒊𝒍𝒉𝒆𝒍𝒎 𝑻𝒉𝒆𝒐𝒅𝒐𝒓 𝑯𝒆𝒚𝒔𝒆𝒓'𝒔 "𝑶𝒑𝒉𝒆𝒍𝒊𝒂," 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒆𝒅 𝒂𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅 𝟏𝟗𝟎𝟎, 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒄𝒆𝒏𝒅𝒔 𝒂 𝒎𝒆𝒓𝒆 𝒅𝒆𝒑𝒊𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝑺𝒉𝒂𝒌𝒆𝒔𝒑𝒆𝒂𝒓𝒆'𝒔 𝒕𝒓𝒂𝒈𝒊𝒄 𝒉𝒆𝒓𝒐𝒊𝒏𝒆. 𝑰𝒕 𝒃𝒆𝒄𝒐𝒎𝒆𝒔 𝒂 𝒉𝒂𝒖𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈𝒍𝒚 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒊𝒇𝒖𝒍 𝒗𝒊𝒔𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒅𝒆𝒂𝒕𝒉, 𝒊𝒏𝒇𝒖𝒔𝒆𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒔𝒚𝒎𝒃𝒐𝒍𝒊𝒔𝒎 𝒂𝒏𝒅 𝒊𝒎𝒃𝒖𝒆𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒆𝒍𝒂𝒏𝒄𝒉𝒐𝒍𝒚 𝒆𝒔𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝑶𝒑𝒉𝒆𝒍𝒊𝒂'𝒔 𝒇𝒂𝒕𝒆. 𝑶𝒑𝒉𝒆𝒍𝒊𝒂, 𝒄𝒍𝒂𝒅 𝒆𝒏𝒕𝒊𝒓𝒆𝒍𝒚 𝒊𝒏 𝒘𝒉𝒊𝒕𝒆, 𝒇𝒍𝒐𝒂𝒕𝒔 𝒔𝒆𝒓𝒆𝒏𝒆𝒍𝒚 𝒖𝒑𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓'𝒔 𝒔𝒖𝒓𝒇𝒂𝒄𝒆. 𝑻𝒉𝒊𝒔 𝒅𝒐𝒎𝒊𝒏𝒂𝒏𝒕 𝒘𝒉𝒊𝒕𝒆 𝒔𝒚𝒎𝒃𝒐𝒍𝒊𝒛𝒆𝒔 𝒏𝒐𝒕 𝒐𝒏𝒍𝒚 𝒉𝒆𝒓 𝒊𝒏𝒏𝒐𝒄𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒑𝒖𝒓𝒊𝒕𝒚 𝒃𝒖𝒕 𝒂𝒍𝒔𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒍𝒍𝒐𝒓 𝒐𝒇 𝒅𝒆𝒂𝒕𝒉. 𝑯𝒆𝒓 𝒐𝒖𝒕𝒔𝒕𝒓𝒆𝒕𝒄𝒉𝒆𝒅 𝒃𝒐𝒅𝒚 𝒔𝒖𝒈𝒈𝒆𝒔𝒕𝒔 𝒔𝒖𝒓𝒓𝒆𝒏𝒅𝒆𝒓, 𝒂𝒄𝒄𝒆𝒑𝒕𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒉𝒆𝒓 𝒇𝒂𝒕𝒆. 𝑻𝒉𝒆 𝒅𝒆𝒍𝒊𝒄𝒂𝒕𝒆𝒍𝒚 𝒑𝒍𝒂𝒄𝒆𝒅 𝒍𝒆𝒇𝒕 𝒉𝒂𝒏𝒅 𝒐𝒏 𝒉𝒆𝒓 𝒄𝒉𝒆𝒔𝒕, 𝒄𝒍𝒖𝒕𝒄𝒉𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒗𝒊𝒃𝒓𝒂𝒏𝒕 𝒚𝒆𝒍𝒍𝒐𝒘 𝒇𝒍𝒐𝒘𝒆𝒓, 𝒆𝒗𝒐𝒌𝒆𝒔 𝒂 𝒇𝒊𝒏𝒂𝒍 𝒈𝒓𝒂𝒔𝒑 𝒂𝒕 𝒍𝒊𝒇𝒆'𝒔 𝒆𝒔𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒃𝒆𝒇𝒐𝒓𝒆 𝒔𝒖𝒄𝒄𝒖𝒎𝒃𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒐 𝒊𝒕𝒔 𝒆𝒏𝒅. 𝑻𝒉𝒆 𝒚𝒆𝒍𝒍𝒐𝒘 𝒇𝒍𝒐𝒘𝒆𝒓, 𝒑𝒐𝒔𝒔𝒊𝒃𝒍𝒚 𝒂 𝒃𝒖𝒕𝒕𝒆𝒓𝒄𝒖𝒑, 𝒇𝒖𝒓𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒆𝒎𝒑𝒉𝒂𝒔𝒊𝒛𝒆𝒔 𝒉𝒆𝒓 𝒚𝒐𝒖𝒕𝒉𝒇𝒖𝒍 𝒊𝒏𝒏𝒐𝒄𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒕𝒓𝒂𝒈𝒊𝒄𝒂𝒍𝒍𝒚 𝒄𝒖𝒕 𝒔𝒉𝒐𝒓𝒕. 𝑰𝒏 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒓𝒂𝒔𝒕, 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒂𝒓𝒎 𝒓𝒆𝒂𝒄𝒉𝒆𝒔 𝒖𝒑𝒘𝒂𝒓𝒅𝒔, 𝒏𝒐𝒕 𝒊𝒏 𝒅𝒆𝒇𝒊𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒃𝒖𝒕 𝒊𝒏 𝒂 𝒈𝒆𝒔𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒐𝒇 𝒐𝒑𝒆𝒏𝒏𝒆𝒔𝒔, 𝒘𝒆𝒍𝒄𝒐𝒎𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒊𝒏𝒆𝒗𝒊𝒕𝒂𝒃𝒍𝒆. 𝑯𝒆𝒓 𝒗𝒂𝒄𝒂𝒏𝒕 𝒈𝒂𝒛𝒆, 𝒅𝒆𝒔𝒑𝒊𝒕𝒆 𝒐𝒑𝒆𝒏 𝒆𝒚𝒆𝒔, 𝒑𝒊𝒆𝒓𝒄𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒆𝒊𝒍 𝒃𝒆𝒕𝒘𝒆𝒆𝒏 𝒍𝒊𝒇𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒆𝒂𝒕𝒉, 𝒈𝒂𝒛𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒂 𝒗𝒐𝒊𝒅, 𝒓𝒆𝒇𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒉𝒆𝒓 𝒍𝒐𝒔𝒕 𝒔𝒂𝒏𝒊𝒕𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒆𝒙𝒕𝒊𝒏𝒈𝒖𝒊𝒔𝒉𝒆𝒅 𝒔𝒑𝒊𝒓𝒊𝒕. 𝑻𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓 𝒊𝒕𝒔𝒆𝒍𝒇 𝒃𝒆𝒄𝒐𝒎𝒆𝒔 𝒂 𝒔𝒚𝒎𝒃𝒐𝒍𝒊𝒄 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔. 𝑻𝒉𝒆 𝒗𝒊𝒃𝒓𝒂𝒏𝒕 𝒎𝒊𝒙 𝒐𝒇 𝒓𝒆𝒅 𝒂𝒏𝒅 𝒘𝒉𝒊𝒕𝒆 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓 𝒍𝒊𝒍𝒊𝒆𝒔, 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒇𝒍𝒐𝒘𝒆𝒓𝒔 𝒓𝒆𝒂𝒄𝒉𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒐𝒘𝒂𝒓𝒅𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒌𝒚, 𝒔𝒑𝒆𝒂𝒌𝒔 𝒐𝒇 𝒑𝒂𝒔𝒔𝒊𝒐𝒏𝒂𝒕𝒆 𝒍𝒐𝒗𝒆 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒕𝒘𝒊𝒏𝒆𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒊𝒎𝒑𝒆𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒓𝒂𝒈𝒆𝒅𝒚. 𝑻𝒉𝒆 𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅𝒆𝒅 𝒍𝒊𝒍𝒚 𝒑𝒂𝒅𝒔, 𝒓𝒆𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒚𝒄𝒍𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒐𝒇 𝒍𝒊𝒇𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒆𝒂𝒕𝒉, 𝒄𝒐𝒏𝒔𝒕𝒂𝒏𝒕𝒍𝒚 𝒇𝒍𝒐𝒂𝒕, 𝒅𝒆𝒄𝒂𝒚, 𝒂𝒏𝒅 𝒓𝒆𝒏𝒆𝒘. 𝑻𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓 𝒊𝒕𝒔𝒆𝒍𝒇, 𝒔𝒚𝒎𝒃𝒐𝒍𝒊𝒛𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒍𝒖𝒊𝒅𝒊𝒕𝒚 𝒐𝒇 𝒆𝒙𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒊𝒏𝒆𝒗𝒊𝒕𝒂𝒃𝒊𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒐𝒇 𝒊𝒕𝒔 𝒇𝒍𝒐𝒘. 𝑯𝒆𝒚𝒔𝒆𝒓'𝒔 "𝑶𝒑𝒉𝒆𝒍𝒊𝒂" 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒄𝒆𝒏𝒅𝒔 𝒂 𝒎𝒆𝒓𝒆 𝒊𝒍𝒍𝒖𝒔𝒕𝒓𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝑺𝒉𝒂𝒌𝒆𝒔𝒑𝒆𝒂𝒓𝒆'𝒔 𝒑𝒍𝒂𝒚. 𝑰𝒕 𝒃𝒆𝒄𝒐𝒎𝒆𝒔 𝒂 𝒗𝒊𝒔𝒖𝒂𝒍 𝒆𝒍𝒆𝒈𝒚, 𝒆𝒄𝒉𝒐𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒓𝒐𝒂𝒅𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒆𝒎𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒉𝒖𝒎𝒂𝒏 𝒇𝒓𝒂𝒈𝒊𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒎𝒐𝒓𝒕𝒂𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒆𝒙𝒑𝒍𝒐𝒓𝒆𝒅 𝒊𝒏 "𝑯𝒂𝒎𝒍𝒆𝒕." 𝑶𝒑𝒉𝒆𝒍𝒊𝒂, 𝒄𝒂𝒖𝒈𝒉𝒕 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒆𝒃 𝒐𝒇 𝒑𝒐𝒍𝒊𝒕𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒊𝒏𝒕𝒓𝒊𝒈𝒖𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒇𝒂𝒎𝒊𝒍𝒊𝒂𝒍 𝒎𝒂𝒅𝒏𝒆𝒔𝒔, 𝒃𝒆𝒄𝒐𝒎𝒆𝒔 𝒂 𝒔𝒚𝒎𝒃𝒐𝒍𝒊𝒄 𝒓𝒆𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒕𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒍𝒍𝒂𝒕𝒆𝒓𝒂𝒍 𝒅𝒂𝒎𝒂𝒈𝒆 𝒊𝒏𝒇𝒍𝒊𝒄𝒕𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒍𝒂𝒓𝒈𝒆𝒓 𝒕𝒓𝒂𝒈𝒆𝒅𝒊𝒆𝒔. 𝑯𝒆𝒓 𝒑𝒆𝒂𝒄𝒆𝒇𝒖𝒍 𝒅𝒆𝒎𝒊𝒔𝒆 𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓𝒔𝒄𝒐𝒓𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒓𝒂𝒈𝒊𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒐𝒇 𝒍𝒊𝒇𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒏𝒅𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒅𝒆𝒂𝒕𝒉. 𝑭𝒖𝒓𝒕𝒉𝒆𝒓𝒎𝒐𝒓𝒆, 𝑯𝒆𝒚𝒔𝒆𝒓'𝒔 𝒃𝒓𝒖𝒔𝒉𝒔𝒕𝒓𝒐𝒌𝒆𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓 𝒑𝒂𝒍𝒆𝒕𝒕𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒓𝒊𝒃𝒖𝒕𝒆 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒆𝒍𝒂𝒏𝒄𝒉𝒐𝒍𝒊𝒄 𝒂𝒕𝒎𝒐𝒔𝒑𝒉𝒆𝒓𝒆. 𝑻𝒉𝒆 𝒔𝒐𝒇𝒕, 𝒎𝒖𝒕𝒆𝒅 𝒕𝒐𝒏𝒆𝒔 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒆 𝒂 𝒅𝒓𝒆𝒂𝒎𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒒𝒖𝒂𝒍𝒊𝒕𝒚, 𝒃𝒍𝒖𝒓𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒊𝒏𝒆𝒔 𝒃𝒆𝒕𝒘𝒆𝒆𝒏 𝒓𝒆𝒂𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆𝒂𝒍 𝒓𝒆𝒂𝒍𝒎 𝒐𝒇 𝑶𝒑𝒉𝒆𝒍𝒊𝒂'𝒔 𝒇𝒊𝒏𝒂𝒍 𝒓𝒆𝒔𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒍𝒂𝒄𝒆. 𝑻𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒄𝒌 𝒐𝒇 𝒔𝒉𝒂𝒓𝒑 𝒆𝒅𝒈𝒆𝒔 𝒔𝒐𝒇𝒕𝒆𝒏𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒓𝒂𝒈𝒆𝒅𝒚, 𝒍𝒆𝒂𝒗𝒊𝒏𝒈 𝒃𝒆𝒉𝒊𝒏𝒅 𝒂 𝒑𝒐𝒊𝒈𝒏𝒂𝒏𝒕 𝒂𝒄𝒄𝒆𝒑𝒕𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒉𝒆𝒓 𝒇𝒂𝒕𝒆. 𝑰𝒏 𝒄𝒐𝒏𝒄𝒍𝒖𝒔𝒊𝒐𝒏, 𝑯𝒆𝒚𝒔𝒆𝒓'𝒔 "𝑶𝒑𝒉𝒆𝒍𝒊𝒂" 𝒊𝒔 𝒏𝒐𝒕 𝒋𝒖𝒔𝒕 𝒂 𝒅𝒆𝒑𝒊𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒂 𝒄𝒉𝒂𝒓𝒂𝒄𝒕𝒆𝒓 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒂 𝒇𝒂𝒎𝒐𝒖𝒔 𝒑𝒍𝒂𝒚; 𝒊𝒕 𝒊𝒔 𝒂 𝒑𝒓𝒐𝒇𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒎𝒆𝒅𝒊𝒕𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒏 𝒅𝒆𝒂𝒕𝒉 𝒂𝒏𝒅 𝒊𝒕𝒔 𝒂𝒇𝒕𝒆𝒓𝒎𝒂𝒕𝒉. 𝑻𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒎𝒆𝒕𝒊𝒄𝒖𝒍𝒐𝒖𝒔 𝒔𝒚𝒎𝒃𝒐𝒍𝒊𝒔𝒎 𝒂𝒏𝒅 𝒂 𝒅𝒓𝒆𝒂𝒎𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒗𝒊𝒔𝒖𝒂𝒍 𝒍𝒂𝒏𝒈𝒖𝒂𝒈𝒆, 𝑯𝒆𝒚𝒔𝒆𝒓 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒔𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝑶𝒑𝒉𝒆𝒍𝒊𝒂'𝒔 𝒕𝒓𝒂𝒈𝒆𝒅𝒚, 𝒓𝒆𝒎𝒊𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒖𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒓𝒂𝒈𝒊𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒐𝒇 𝒍𝒊𝒇𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒗𝒆𝒓-𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒕 𝒆𝒎𝒃𝒓𝒂𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒎𝒐𝒓𝒕𝒂𝒍𝒊𝒕𝒚. 𝑩𝒚 𝒈𝒐𝒊𝒏𝒈 𝒃𝒆𝒚𝒐𝒏𝒅 𝒎𝒆𝒓𝒆 𝒊𝒍𝒍𝒖𝒔𝒕𝒓𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝑯𝒆𝒚𝒔𝒆𝒓 𝒆𝒍𝒆𝒗𝒂𝒕𝒆𝒔 "𝑶𝒑𝒉𝒆𝒍𝒊𝒂" 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒆𝒂𝒍𝒎 𝒐𝒇 𝒕𝒊𝒎𝒆𝒍𝒆𝒔𝒔 𝒂𝒓𝒕, 𝒂 𝒉𝒂𝒖𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒚𝒆𝒕 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒊𝒇𝒖𝒍 𝒓𝒆𝒎𝒊𝒏𝒅𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝒐𝒖𝒓 𝒔𝒉𝒂𝒓𝒆𝒅 𝒅𝒆𝒔𝒕𝒊𝒏𝒚.-------------------------------------𝐒𝐡𝐚𝐤𝐞𝐬𝐩𝐞𝐚𝐫𝐞'𝐬 𝐇𝐚𝐦𝐥𝐞𝐭 - 𝐀𝐜𝐭 𝐈𝐕, 𝐒𝐜𝐞𝐧𝐞 𝐕𝐈𝐈 - "𝐆𝐞𝐫𝐭𝐫𝐮𝐝𝐞'𝐬 𝐚𝐜𝐜𝐨𝐮𝐧𝐭 𝐨𝐟 𝐎𝐩𝐡𝐞𝐥𝐢𝐚'𝐬 𝐝𝐞𝐚𝐭𝐡 𝐭𝐨 𝐇𝐚𝐦𝐥𝐞𝐭" --- 𝐆𝐞𝐫𝐭𝐫𝐮𝐝𝐞: 𝐓𝐡𝐞𝐫𝐞 𝐢𝐬 𝐚 𝐰𝐢𝐥𝐥𝐨𝐰 𝐠𝐫𝐨𝐰𝐬 𝐚𝐬𝐥𝐚𝐧𝐭 𝐚 𝐛𝐫𝐨𝐨𝐤, 𝐓𝐡𝐚𝐭 𝐬𝐡𝐨𝐰𝐬 𝐡𝐢𝐬 𝐡𝐨𝐚𝐫 𝐥𝐞𝐚𝐯𝐞𝐬 𝐢𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐠𝐥𝐚𝐬𝐬𝐲 𝐬𝐭𝐫𝐞𝐚𝐦; 𝐓𝐡𝐞𝐫𝐞𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐟𝐚𝐧𝐭𝐚𝐬𝐭𝐢𝐜 𝐠𝐚𝐫𝐥𝐚𝐧𝐝𝐬 𝐝𝐢𝐝 𝐬𝐡𝐞 𝐦𝐚𝐤𝐞 𝐎𝐟 𝐜𝐫𝐨𝐰-𝐟𝐥𝐨𝐰𝐞𝐫𝐬, 𝐧𝐞𝐭𝐭𝐥𝐞𝐬, 𝐝𝐚𝐢𝐬𝐢𝐞𝐬, 𝐚𝐧𝐝 𝐥𝐨𝐧𝐠 𝐩𝐮𝐫𝐩𝐥𝐞𝐬 𝐓𝐡𝐚𝐭 𝐥𝐢𝐛𝐞𝐫𝐚𝐥 𝐬𝐡𝐞𝐩𝐡𝐞𝐫𝐝𝐬 𝐠𝐢𝐯𝐞 𝐚 𝐠𝐫𝐨𝐬𝐬𝐞𝐫 𝐧𝐚𝐦𝐞, 𝐁𝐮𝐭 𝐨𝐮𝐫 𝐜𝐨𝐥𝐝 𝐦𝐚𝐢𝐝𝐬 𝐝𝐨 𝐝𝐞𝐚𝐝 𝐦𝐞𝐧'𝐬 𝐟𝐢𝐧𝐠𝐞𝐫𝐬 𝐜𝐚𝐥𝐥 𝐭𝐡𝐞𝐦: 𝐓𝐡𝐞𝐫𝐞, 𝐨𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐩𝐞𝐧𝐝𝐞𝐧𝐭 𝐛𝐨𝐮𝐠𝐡𝐬 𝐡𝐞𝐫 𝐜𝐨𝐫𝐨𝐧𝐞𝐭 𝐰𝐞𝐞𝐝𝐬 𝐂𝐥𝐚𝐦𝐛𝐞𝐫𝐢𝐧𝐠 𝐭𝐨 𝐡𝐚𝐧𝐠, 𝐚𝐧 𝐞𝐧𝐯𝐢𝐨𝐮𝐬 𝐬𝐥𝐢𝐯𝐞𝐫 𝐛𝐫𝐨𝐤𝐞; 𝐖𝐡𝐞𝐧 𝐝𝐨𝐰𝐧 𝐡𝐞𝐫 𝐰𝐞𝐞𝐝𝐲 𝐭𝐫𝐨𝐩𝐡𝐢𝐞𝐬 𝐚𝐧𝐝 𝐡𝐞𝐫𝐬𝐞𝐥𝐟 𝐅𝐞𝐥𝐥 𝐢𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐰𝐞𝐞𝐩𝐢𝐧𝐠 𝐛𝐫𝐨𝐨𝐤. 𝐇𝐞𝐫 𝐜𝐥𝐨𝐭𝐡𝐞𝐬 𝐬𝐩𝐫𝐞𝐚𝐝 𝐰𝐢𝐝𝐞; 𝐀𝐧𝐝, 𝐦𝐞𝐫𝐦𝐚𝐢𝐝-𝐥𝐢𝐤𝐞, 𝐚𝐰𝐡𝐢𝐥𝐞 𝐭𝐡𝐞𝐲 𝐛𝐨𝐫𝐞 𝐡𝐞𝐫 𝐮𝐩: 𝐖𝐡𝐢𝐜𝐡 𝐭𝐢𝐦𝐞 𝐬𝐡𝐞 𝐜𝐡𝐚𝐧𝐭𝐞𝐝 𝐬𝐧𝐚𝐭𝐜𝐡𝐞𝐬 𝐨𝐟 𝐨𝐥𝐝 𝐭𝐮𝐧𝐞𝐬, 𝐀𝐬 𝐨𝐧𝐞 𝐢𝐧𝐜𝐚𝐩𝐚𝐛𝐥𝐞 𝐨𝐟 𝐡𝐞𝐫 𝐨𝐰𝐧 𝐝𝐢𝐬𝐭𝐫𝐞𝐬𝐬, 𝐎𝐫 𝐥𝐢𝐤𝐞 𝐚 𝐜𝐫𝐞𝐚𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐧𝐚𝐭𝐢𝐯𝐞 𝐚𝐧𝐝 𝐢𝐧𝐝𝐮𝐞𝐝 𝐔𝐧𝐭𝐨 𝐭𝐡𝐚𝐭 𝐞𝐥𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭: 𝐛𝐮𝐭 𝐥𝐨𝐧𝐠 𝐢𝐭 𝐜𝐨𝐮𝐥𝐝 𝐧𝐨𝐭 𝐛𝐞 𝐓𝐢𝐥𝐥 𝐭𝐡𝐚𝐭 𝐡𝐞𝐫 𝐠𝐚𝐫𝐦𝐞𝐧𝐭𝐬, 𝐡𝐞𝐚𝐯𝐲 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐭𝐡𝐞𝐢𝐫 𝐝𝐫𝐢𝐧𝐤, 𝐏𝐮𝐥𝐥'𝐝 𝐭𝐡𝐞 𝐩𝐨𝐨𝐫 𝐰𝐫𝐞𝐭𝐜𝐡 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐡𝐞𝐫 𝐦𝐞𝐥𝐨𝐝𝐢𝐨𝐮𝐬 𝐥𝐚𝐲 𝐓𝐨 𝐦𝐮𝐝𝐝𝐲 𝐝𝐞𝐚𝐭𝐡. ----- 𝐇𝐚𝐦𝐥𝐞𝐭: 𝐃𝐫𝐨𝐰𝐧𝐞𝐝 𝐎𝐩𝐡𝐞𝐥𝐢𝐚! 𝐓𝐨𝐨 𝐦𝐮𝐜𝐡 𝐨𝐟 𝐰𝐚𝐭𝐞𝐫 𝐡𝐚𝐬𝐭 𝐭𝐡𝐨𝐮, 𝐩𝐨𝐨𝐫 𝐎𝐩𝐡𝐞𝐥𝐢𝐚, 𝐀𝐧𝐝 𝐭𝐡𝐞𝐫𝐞𝐟𝐨𝐫𝐞 𝐈 𝐟𝐨𝐫𝐛𝐢𝐝 𝐦𝐲 𝐭𝐞𝐚𝐫𝐬: 𝐛𝐮𝐭 𝐲𝐞𝐭 𝐈𝐭 𝐢𝐬 𝐨𝐮𝐫 𝐭𝐫𝐢𝐜𝐤; 𝐧𝐚𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐡𝐞𝐫 𝐜𝐮𝐬𝐭𝐨𝐦 𝐡𝐨𝐥𝐝𝐬, 𝐋𝐞𝐭 𝐬𝐡𝐚𝐦𝐞 𝐬𝐚𝐲 𝐰𝐡𝐚𝐭 𝐢𝐭 𝐰𝐢𝐥𝐥: 𝐰𝐡𝐞𝐧 𝐭𝐡𝐞𝐬𝐞 𝐩𝐨𝐨𝐫 𝐟𝐨𝐥𝐤 𝐇𝐚𝐯𝐞 𝐝𝐫𝐨𝐰𝐧'𝐝 𝐭𝐡𝐞𝐢𝐫 𝐛𝐮𝐜𝐤𝐥𝐞𝐬 𝐢𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐬𝐚𝐥𝐭 𝐟𝐥𝐨𝐨𝐝, 𝐓𝐡𝐞𝐧 𝐜𝐨𝐦𝐞𝐬 𝐚 𝐬𝐭𝐨𝐫𝐦, 𝐚𝐧𝐝, 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐚 𝐝𝐫𝐨𝐰𝐧𝐢𝐧𝐠 𝐛𝐫𝐞𝐚𝐭𝐡, 𝐔𝐧𝐥𝐨𝐜𝐤𝐬 𝐭𝐡𝐞 𝐝𝐨𝐨𝐫𝐬 𝐨𝐟 𝐝𝐞𝐚𝐭𝐡.