J. F. CROPSEY Starrucca Viaduct, Pennsylvania 1865 Canvas Print

----------------------------------------------------------------------------------𝑱𝒂𝒔𝒑𝒆𝒓 𝑭𝒓𝒂𝒏𝒄𝒊𝒔 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚 (𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏, 𝟏𝟖𝟐𝟑 - 𝟏𝟗𝟎𝟎) - 𝑺𝒕𝒂𝒓𝒓𝒖𝒄𝒄𝒂 𝑽𝒊𝒂𝒅𝒖𝒄𝒕, 𝑷𝒆𝒏𝒏𝒔𝒚𝒍𝒗𝒂𝒏𝒊𝒂 - 𝟏𝟖𝟔𝟓 - 𝑳𝒖𝒎𝒊𝒏𝒊𝒔𝒎 (𝑯𝒖𝒅𝒔𝒐𝒏 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓 𝑺𝒄𝒉𝒐𝒐𝒍) - 𝑹𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎 - 𝑳𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 - 𝑶𝒊𝒍 𝒐𝒏 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 - 𝑯𝒊-𝑹𝒆𝒔 𝑫𝒊𝒈𝒊𝒕𝒂𝒍𝒍𝒚 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒆𝒅 𝑽𝒆𝒓𝒔𝒊𝒐𝒏 --------------------------------- 𝓣𝓱𝓮 𝓣𝓻𝓪𝓷𝓺𝓾𝓲𝓵 𝓢𝔂𝓶𝓹𝓱𝓸𝓷𝔂 𝓸𝓯 𝓐𝓾𝓽𝓾𝓶𝓷: 𝓐 𝓛𝓾𝓶𝓲𝓷𝓸𝓾𝓼 𝓞𝓭𝓮 𝓽𝓸 𝓝𝓪𝓽𝓾𝓻𝓮---- 𝑨𝒎𝒊𝒅𝒔𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒆𝒓𝒅𝒂𝒏𝒕 𝒕𝒂𝒑𝒆𝒔𝒕𝒓𝒚 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑯𝒖𝒅𝒔𝒐𝒏 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓 𝑺𝒄𝒉𝒐𝒐𝒍, 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒔 𝒘𝒐𝒗𝒆 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔𝒆𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒓𝒆𝒂𝒅𝒔 𝒐𝒇 𝒔𝒖𝒃𝒍𝒊𝒎𝒆 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒄𝒆𝒍𝒆𝒔𝒕𝒊𝒂𝒍 𝒉𝒖𝒆𝒔, 𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒆𝒙𝒊𝒔𝒕𝒔 𝒂 𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒑𝒊𝒆𝒄𝒆—𝒂𝒏 𝒐𝒑𝒖𝒔 𝒐𝒇 𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒉𝒂𝒅𝒐𝒘, 𝒐𝒇 𝒎𝒂𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒊𝒏 𝒉𝒂𝒓𝒎𝒐𝒏𝒊𝒐𝒖𝒔 𝒆𝒎𝒃𝒓𝒂𝒄𝒆. 𝑳𝒆𝒕 𝒖𝒔 𝒆𝒎𝒃𝒂𝒓𝒌 𝒖𝒑𝒐𝒏 𝒂 𝒍𝒚𝒓𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒋𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝑱𝒂𝒔𝒑𝒆𝒓 𝑭𝒓𝒂𝒏𝒄𝒊𝒔 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚’𝒔 “𝑺𝒕𝒂𝒓𝒓𝒖𝒄𝒄𝒂 𝑽𝒊𝒂𝒅𝒖𝒄𝒕, 𝑷𝒆𝒏𝒏𝒔𝒚𝒍𝒗𝒂𝒏𝒊𝒂,” 𝒂 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒃𝒓𝒆𝒂𝒕𝒉𝒆𝒔 𝒍𝒊𝒇𝒆 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒆𝒔𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂’𝒔 𝒖𝒏𝒕𝒐𝒖𝒄𝒉𝒆𝒅 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚. 𝑻𝒉𝒆 𝒚𝒆𝒂𝒓 𝒊𝒔 𝟏𝟖𝟔𝟓—𝒂 𝒕𝒊𝒎𝒆 𝒘𝒉𝒆𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒏𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏’𝒔 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒕𝒃𝒆𝒂𝒕 𝒓𝒆𝒗𝒆𝒓𝒃𝒆𝒓𝒂𝒕𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒖𝒔𝒕𝒍𝒊𝒏𝒈 𝒍𝒆𝒂𝒗𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒂𝒏𝒄𝒊𝒆𝒏𝒕 𝒇𝒐𝒓𝒆𝒔𝒕𝒔, 𝒂𝒄𝒓𝒐𝒔𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒊𝒏𝒖𝒐𝒖𝒔 𝒄𝒖𝒓𝒗𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒗𝒂𝒍𝒍𝒆𝒚𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒖𝒑 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒖𝒈𝒈𝒆𝒅 𝒔𝒍𝒐𝒑𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒎𝒐𝒖𝒏𝒕𝒂𝒊𝒏𝒔. 𝑱𝒂𝒔𝒑𝒆𝒓 𝑭𝒓𝒂𝒏𝒄𝒊𝒔 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚, 𝒂𝒏 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂 𝒔𝒐𝒖𝒍 𝒂𝒕𝒕𝒖𝒏𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒚𝒎𝒑𝒉𝒐𝒏𝒚 𝒐𝒇 𝒔𝒆𝒂𝒔𝒐𝒏𝒔, 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅𝒔 𝒃𝒆𝒇𝒐𝒓𝒆 𝒉𝒊𝒔 𝒆𝒂𝒔𝒆𝒍. 𝑯𝒊𝒔 𝒑𝒂𝒍𝒆𝒕𝒕𝒆, 𝒍𝒂𝒅𝒆𝒏 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓𝒔 𝒐𝒇 𝒂𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏, 𝒂𝒘𝒂𝒊𝒕𝒔 𝒊𝒕𝒔 𝒑𝒖𝒓𝒑𝒐𝒔𝒆—𝒕𝒐 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒍𝒆𝒆𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒐𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒘𝒉𝒆𝒏 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒅𝒐𝒏𝒔 𝒉𝒆𝒓 𝒎𝒐𝒔𝒕 𝒓𝒆𝒔𝒑𝒍𝒆𝒏𝒅𝒆𝒏𝒕 𝒂𝒕𝒕𝒊𝒓𝒆. 𝑨𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒊𝒕 𝒍𝒊𝒆𝒔—𝒕𝒉𝒆 “𝑺𝒕𝒂𝒓𝒓𝒖𝒄𝒄𝒂 𝑽𝒊𝒂𝒅𝒖𝒄𝒕,” 𝒂 𝒕𝒆𝒔𝒕𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝒉𝒖𝒎𝒂𝒏 𝒊𝒏𝒈𝒆𝒏𝒖𝒊𝒕𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒊𝒏𝒆𝒙𝒐𝒓𝒂𝒃𝒍𝒆 𝒎𝒂𝒓𝒄𝒉 𝒐𝒇 𝒑𝒓𝒐𝒈𝒓𝒆𝒔𝒔. 𝑩𝒖𝒕 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚, 𝒆𝒗𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄, 𝒈𝒂𝒛𝒆𝒔 𝒃𝒆𝒚𝒐𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒊𝒓𝒐𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒕𝒐𝒏𝒆. 𝑯𝒊𝒔 𝒃𝒓𝒖𝒔𝒉 𝒅𝒂𝒏𝒄𝒆𝒔 𝒖𝒑𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔, 𝒄𝒐𝒏𝒋𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒖𝒏𝒅𝒂𝒏𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆𝒂𝒍 𝒄𝒐𝒏𝒗𝒆𝒓𝒈𝒆. 𝑩𝒆𝒇𝒐𝒓𝒆 𝒖𝒔 𝒔𝒕𝒓𝒆𝒕𝒄𝒉𝒆𝒔 𝒂 𝒑𝒂𝒏𝒐𝒓𝒂𝒎𝒂—𝒂 𝒗𝒊𝒔𝒕𝒂 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒅𝒆𝒇𝒊𝒆𝒔 𝒎𝒆𝒓𝒆 𝒓𝒆𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒕𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏. 𝑻𝒉𝒆 𝒇𝒐𝒓𝒆𝒈𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅, 𝒓𝒖𝒈𝒈𝒆𝒅 𝒂𝒏𝒅 𝒖𝒏𝒚𝒊𝒆𝒍𝒅𝒊𝒏𝒈, 𝒄𝒓𝒂𝒅𝒍𝒆𝒔 𝒕𝒘𝒐 𝒇𝒊𝒈𝒖𝒓𝒆𝒔, 𝒂𝒄𝒄𝒐𝒎𝒑𝒂𝒏𝒊𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒇𝒂𝒊𝒕𝒉𝒇𝒖𝒍 𝒅𝒐𝒈𝒔, 𝒏𝒆𝒔𝒕𝒍𝒆𝒅 𝒏𝒆𝒂𝒓 𝒂 𝒃𝒐𝒏𝒇𝒊𝒓𝒆 𝒖𝒑𝒐𝒏 𝒂 𝒓𝒐𝒄𝒌 𝒄𝒍𝒊𝒇𝒇 𝒍𝒆𝒅𝒈𝒆. 𝑯𝒖𝒏𝒕𝒆𝒓𝒔, 𝒑𝒆𝒓𝒉𝒂𝒑𝒔 — 𝒂𝒏 𝒆𝒎𝒃𝒐𝒅𝒊𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒐𝒇 𝒐𝒖𝒓 𝒄𝒐𝒍𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒍𝒐𝒏𝒈𝒊𝒏𝒈 𝒇𝒐𝒓 𝒄𝒐𝒎𝒎𝒖𝒏𝒊𝒐𝒏 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒏𝒅. 𝑻𝒉𝒆 𝒓𝒐𝒄𝒌𝒔, 𝒘𝒆𝒂𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒕𝒊𝒎𝒆, 𝒃𝒆𝒂𝒓 𝒘𝒊𝒕𝒏𝒆𝒔𝒔 𝒕𝒐 𝒄𝒐𝒖𝒏𝒕𝒍𝒆𝒔𝒔 𝒔𝒆𝒂𝒔𝒐𝒏𝒔. 𝑻𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒄𝒓𝒆𝒗𝒊𝒄𝒆𝒔 𝒉𝒂𝒓𝒃𝒐𝒓 𝒔𝒆𝒄𝒓𝒆𝒕𝒔 𝒘𝒉𝒊𝒔𝒑𝒆𝒓𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒊𝒏𝒅. 𝑻𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒆𝒇𝒕, 𝒂 𝒄𝒉𝒐𝒓𝒖𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒓𝒆𝒆𝒔 𝒆𝒓𝒖𝒑𝒕𝒔 𝒊𝒏 𝒇𝒊𝒆𝒓𝒚 𝒄𝒓𝒆𝒔𝒄𝒆𝒏𝒅𝒐. 𝑻𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒍𝒆𝒂𝒗𝒆𝒔—𝒗𝒆𝒓𝒎𝒊𝒍𝒊𝒐𝒏, 𝒔𝒂𝒇𝒇𝒓𝒐𝒏, 𝒂𝒏𝒅 𝒈𝒐𝒍𝒅—𝒔𝒘𝒂𝒚 𝒊𝒏 𝒔𝒊𝒍𝒆𝒏𝒕 𝒄𝒆𝒍𝒆𝒃𝒓𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏. 𝑨𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏’𝒔 𝒃𝒓𝒆𝒂𝒕𝒉 𝒓𝒖𝒔𝒕𝒍𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒃𝒓𝒂𝒏𝒄𝒉𝒆𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒆𝒂𝒄𝒉 𝒍𝒆𝒂𝒇 𝒑𝒊𝒓𝒐𝒖𝒆𝒕𝒕𝒆𝒔 𝒕𝒐𝒘𝒂𝒓𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒂𝒓𝒕𝒉, 𝒂 𝒇𝒍𝒆𝒆𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒏𝒐𝒕𝒆 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒚𝒎𝒑𝒉𝒐𝒏𝒚 𝒐𝒇 𝒅𝒆𝒄𝒂𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒓𝒆𝒏𝒆𝒘𝒂𝒍. 𝑨𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆, 𝒏𝒆𝒔𝒕𝒍𝒆𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒎𝒃𝒓𝒂𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒉𝒊𝒍𝒍𝒔, 𝒍𝒊𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒒𝒖𝒊𝒍 𝒍𝒂𝒌𝒆—𝒂 𝒎𝒊𝒓𝒓𝒐𝒓 𝒓𝒆𝒇𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒆𝒂𝒗𝒆𝒏𝒔. 𝑰𝒕𝒔 𝒔𝒖𝒓𝒇𝒂𝒄𝒆, 𝒂 𝒇𝒍𝒂𝒘𝒍𝒆𝒔𝒔 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔, 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒆𝒓𝒖𝒍𝒆𝒂𝒏 𝒔𝒌𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒕𝒕𝒐𝒏𝒚 𝒄𝒍𝒐𝒖𝒅𝒔. 𝑻𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓, 𝒖𝒏𝒅𝒊𝒔𝒕𝒖𝒓𝒃𝒆𝒅, 𝒉𝒐𝒍𝒅𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒓𝒐𝒎𝒊𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝒔𝒆𝒓𝒆𝒏𝒊𝒕𝒚. 𝑨 𝒃𝒓𝒊𝒅𝒈𝒆, 𝒂𝒏 𝒂𝒓𝒄𝒉𝒊𝒕𝒆𝒄𝒕𝒖𝒓𝒂𝒍 𝒔𝒊𝒏𝒆𝒘 𝒄𝒐𝒏𝒏𝒆𝒄𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒘𝒐 𝒘𝒐𝒓𝒍𝒅𝒔, 𝒔𝒑𝒂𝒏𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒌𝒆. 𝑨 𝑻𝒓𝒂𝒊𝒏 𝒕𝒓𝒂𝒗𝒆𝒓𝒔𝒆 𝒊𝒕—𝒂𝒏 𝒆𝒎𝒃𝒍𝒆𝒎 𝒐𝒇 𝒑𝒓𝒐𝒈𝒓𝒆𝒔𝒔, 𝒚𝒆𝒕 𝒔𝒐𝒇𝒕𝒆𝒏𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒔𝒔𝒂𝒈𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒊𝒎𝒆. 𝑩𝒆𝒚𝒐𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒌𝒆, 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒐𝒖𝒏𝒕𝒂𝒊𝒏𝒔 𝒓𝒊𝒔𝒆—𝒂𝒏 𝒂𝒏𝒄𝒊𝒆𝒏𝒕 𝒍𝒊𝒏𝒆𝒂𝒈𝒆 𝒐𝒇 𝒔𝒕𝒐𝒏𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒌𝒚. 𝑻𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒑𝒆𝒂𝒌𝒔, 𝒔𝒉𝒓𝒐𝒖𝒅𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒎𝒊𝒔𝒕, 𝒆𝒗𝒐𝒌𝒆 𝒓𝒆𝒗𝒆𝒓𝒆𝒏𝒄𝒆. 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚, 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒅𝒆𝒇𝒕 𝒔𝒕𝒓𝒐𝒌𝒆𝒔, 𝒊𝒎𝒃𝒖𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆𝒎 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒍𝒊𝒇𝒆. 𝑺𝒖𝒏𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒌𝒊𝒔𝒔𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒇𝒍𝒂𝒏𝒌𝒔, 𝒓𝒆𝒗𝒆𝒂𝒍𝒊𝒏𝒈 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒐𝒖𝒓𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒄𝒓𝒆𝒗𝒊𝒄𝒆𝒔. 𝑻𝒉𝒆𝒔𝒆 𝒔𝒆𝒏𝒕𝒊𝒏𝒆𝒍𝒔 𝒈𝒖𝒂𝒓𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒂𝒍𝒍𝒆𝒚, 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒔𝒖𝒎𝒎𝒊𝒕𝒔 𝒍𝒐𝒔𝒕 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒎𝒃𝒓𝒂𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒄𝒍𝒐𝒖𝒅𝒔. 𝑨𝒃𝒐𝒗𝒆, 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒌𝒚 𝒖𝒏𝒇𝒖𝒓𝒍𝒔—𝒂 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉𝒊𝒏 𝒂 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔. 𝑪𝒍𝒐𝒖𝒅𝒔, 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒄𝒆𝒍𝒆𝒔𝒕𝒊𝒂𝒍 𝒃𝒓𝒖𝒔𝒉𝒔𝒕𝒓𝒐𝒌𝒆𝒔, 𝒎𝒆𝒂𝒏𝒅𝒆𝒓 𝒂𝒄𝒓𝒐𝒔𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒊𝒓𝒎𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕. 𝑺𝒐𝒎𝒆 𝒂𝒓𝒆 𝒘𝒊𝒔𝒑𝒔, 𝒐𝒕𝒉𝒆𝒓𝒔 𝒃𝒊𝒍𝒍𝒐𝒘𝒔. 𝑳𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒇𝒊𝒍𝒕𝒆𝒓𝒔 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉, 𝒊𝒍𝒍𝒖𝒎𝒊𝒏𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒂𝒕𝒄𝒉𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒆𝒂𝒓𝒕𝒉. 𝑻𝒉𝒆 𝒔𝒖𝒏, 𝒂 𝒅𝒊𝒔𝒕𝒂𝒏𝒕 𝒎𝒂𝒆𝒔𝒕𝒓𝒐, 𝒄𝒐𝒏𝒅𝒖𝒄𝒕𝒔 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒄𝒆𝒍𝒆𝒔𝒕𝒊𝒂𝒍 𝒐𝒓𝒄𝒉𝒆𝒔𝒕𝒓𝒂. 𝑨𝒏𝒅 𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒍𝒊𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒕 𝒐𝒇 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚’𝒔 𝒗𝒊𝒔𝒊𝒐𝒏—𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒆𝒂𝒎𝒍𝒆𝒔𝒔 𝒇𝒖𝒔𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒎𝒂𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆. 𝑻𝒉𝒆 𝒕𝒓𝒂𝒊𝒏, 𝒊𝒕𝒔 𝒘𝒉𝒆𝒆𝒍𝒔 𝒉𝒖𝒎𝒎𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒓𝒉𝒚𝒕𝒉𝒎𝒊𝒄 𝒉𝒚𝒎𝒏, 𝒈𝒍𝒊𝒅𝒆𝒔 𝒂𝒄𝒓𝒐𝒔𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒊𝒂𝒅𝒖𝒄𝒕. 𝑾𝒉𝒊𝒕𝒆 𝒔𝒎𝒐𝒌𝒆 𝒂𝒔𝒄𝒆𝒏𝒅𝒔, 𝒎𝒊𝒓𝒓𝒐𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒍𝒐𝒖𝒅𝒔. 𝑴𝒂𝒏’𝒔 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒎𝒆𝒍𝒅𝒔 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆, 𝒂𝒏 𝒆𝒑𝒉𝒆𝒎𝒆𝒓𝒂𝒍 𝒏𝒐𝒕𝒆 𝒊𝒏 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆’𝒔 𝒆𝒕𝒆𝒓𝒏𝒂𝒍 𝒔𝒚𝒎𝒑𝒉𝒐𝒏𝒚. 𝑨𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒖𝒏 𝒅𝒊𝒑𝒔 𝒃𝒆𝒍𝒐𝒘 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒐𝒓𝒊𝒛𝒐𝒏, 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒃𝒓𝒆𝒂𝒕𝒉𝒆𝒔—𝒂 𝒕𝒆𝒔𝒕𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝑳𝒖𝒎𝒊𝒏𝒊𝒔𝒎, 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒄𝒆𝒏𝒅𝒔 𝒑𝒊𝒈𝒎𝒆𝒏𝒕. 𝑹𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎, 𝒕𝒐𝒐, 𝒄𝒐𝒖𝒓𝒔𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒊𝒕𝒔 𝒗𝒆𝒊𝒏𝒔—𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒆𝒍𝒊𝒆𝒇 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒎𝒂𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒏𝒆𝒆𝒅 𝒏𝒐𝒕 𝒃𝒆 𝒂𝒅𝒗𝒆𝒓𝒔𝒂𝒓𝒊𝒆𝒔. 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚, 𝒕𝒉𝒆 𝒊𝒅𝒆𝒂𝒍𝒊𝒔𝒕, 𝒊𝒏𝒗𝒊𝒕𝒆𝒔 𝒖𝒔 𝒕𝒐 𝒍𝒊𝒏𝒈𝒆𝒓—𝒕𝒐 𝒘𝒊𝒕𝒏𝒆𝒔𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒒𝒖𝒊𝒆𝒕𝒖𝒅𝒆 𝒐𝒇 𝒆𝒙𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒆, 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒆𝒍𝒊𝒄𝒂𝒕𝒆 𝒃𝒂𝒍𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒃𝒆𝒕𝒘𝒆𝒆𝒏 𝒑𝒓𝒐𝒈𝒓𝒆𝒔𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒓𝒆𝒗𝒆𝒓𝒆𝒏𝒄𝒆. 𝑨𝒏𝒅 𝒔𝒐, 𝒅𝒆𝒂𝒓 𝒕𝒓𝒂𝒗𝒆𝒍𝒆𝒓, 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒓𝒐𝒄𝒌𝒚 𝒑𝒓𝒆𝒄𝒊𝒑𝒊𝒄𝒆. 𝑳𝒆𝒕 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒈𝒂𝒛𝒆 𝒔𝒑𝒂𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒊𝒂𝒅𝒖𝒄𝒕, 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒊𝒍𝒍𝒔, 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒌𝒆, 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒐𝒖𝒏𝒕𝒂𝒊𝒏𝒔. 𝑰𝒏𝒉𝒂𝒍𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒓𝒊𝒔𝒑 𝒂𝒊𝒓, 𝒕𝒂𝒔𝒕𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒊𝒕𝒕𝒆𝒓𝒔𝒘𝒆𝒆𝒕𝒏𝒆𝒔𝒔 𝒐𝒇 𝒂𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏. 𝑭𝒐𝒓 𝒉𝒆𝒓𝒆, 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒍𝒖𝒎𝒊𝒏𝒐𝒖𝒔 𝒕𝒂𝒃𝒍𝒆𝒂𝒖, 𝒎𝒂𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒄𝒐𝒆𝒙𝒊𝒔𝒕—𝒂𝒏 𝒐𝒅𝒆 𝒕𝒐 𝒉𝒂𝒓𝒎𝒐𝒏𝒚, 𝒆𝒕𝒄𝒉𝒆𝒅 𝒖𝒑𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 𝒐𝒇 𝒆𝒕𝒆𝒓𝒏𝒊𝒕𝒚. ----- 𝐄𝐧𝐝𝐧𝐨𝐭𝐞𝐬: 𝓙𝓪𝓼𝓹𝓮𝓻 𝓕𝓻𝓪𝓷𝓬𝓲𝓼 𝓒𝓻𝓸𝓹𝓼𝓮𝔂’𝓼 𝓿𝓲𝓮𝔀𝓼 𝓸𝓯 𝓯𝓲𝓮𝓻𝔂 𝓪𝓾𝓽𝓾𝓶𝓷 𝓼𝓬𝓮𝓷𝓮𝓼 𝓬𝓪𝓹𝓽𝓾𝓻𝓮𝓭 𝓽𝓱𝓮 𝓯𝓸𝓻𝓮𝓼𝓽𝓼, 𝓶𝓸𝓾𝓷𝓽𝓪𝓲𝓷𝓼, 𝓪𝓷𝓭 𝓿𝓪𝓵𝓵𝓮𝔂𝓼 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓷𝓸𝓻𝓽𝓱𝓮𝓪𝓼𝓽 𝓲𝓷 𝓪 𝓬𝓮𝓵𝓮𝓫𝓻𝓪𝓽𝓲𝓸𝓷 𝓸𝓯 𝓐𝓶𝓮𝓻𝓲𝓬𝓪’𝓼 𝓾𝓷𝓲𝓺𝓾𝓮, 𝓸𝓯𝓽𝓮𝓷 𝓾𝓷𝓽𝓸𝓾𝓬𝓱𝓮𝓭, 𝓷𝓪𝓽𝓾𝓻𝓪𝓵 𝓫𝓮𝓪𝓾𝓽𝔂. 𝓐𝓼 𝓽𝓱𝓮 𝓷𝓪𝓽𝓲𝓸𝓷 𝓰𝓻𝓮𝔀, 𝓽𝓱𝓮 𝓱𝓾𝓶𝓪𝓷 𝓹𝓻𝓮𝓼𝓮𝓷𝓬𝓮 𝓲𝓷𝓬𝓻𝓮𝓪𝓼𝓲𝓷𝓰𝓵𝔂 𝓲𝓷𝓽𝓻𝓾𝓭𝓮𝓭 𝓸𝓷 𝓽𝓱𝓲𝓼 𝓷𝓪𝓽𝓾𝓻𝓪𝓵 𝓫𝓮𝓪𝓾𝓽𝔂. 𝓘𝓶𝓪𝓰𝓮𝓼 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓻𝓪𝓲𝓵𝓻𝓸𝓪𝓭 𝓸𝓯𝓽𝓮𝓷 𝓼𝔂𝓶𝓫𝓸𝓵𝓲𝔃𝓮𝓭 𝓽𝓱𝓲𝓼 𝓰𝓻𝓸𝔀𝓽𝓱, 𝓼𝓮𝓮𝓷 𝓫𝓸𝓽𝓱 𝓪𝓼 𝓪 𝓼𝓲𝓰𝓷 𝓸𝓯 𝓹𝓻𝓸𝓰𝓻𝓮𝓼𝓼 𝓪𝓷𝓭 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓭𝓮𝓼𝓽𝓻𝓾𝓬𝓽𝓲𝓸𝓷 𝓸𝓯 𝓷𝓪𝓽𝓾𝓻𝓮. 𝓒𝓻𝓸𝓹𝓼𝓮𝔂, 𝓱𝓸𝔀𝓮𝓿𝓮𝓻, 𝓸𝓯𝓽𝓮𝓷 𝓽𝓸𝓸𝓴 𝓪𝓷 𝓲𝓭𝓮𝓪𝓵𝓲𝓼𝓽𝓲𝓬 𝓿𝓲𝓮𝔀 𝓸𝓯 𝓶𝓪𝓷’𝓼 𝓻𝓮𝓵𝓪𝓽𝓲𝓸𝓷𝓼𝓱𝓲𝓹 𝓽𝓸 𝓽𝓱𝓮 𝓵𝓪𝓷𝓭. 𝓘𝓷 𝓽𝓱𝓲𝓼 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓲𝓷𝓰, 𝓪 𝓽𝓻𝓪𝓲𝓷 𝓪𝓷𝓭 𝓽𝓻𝓮𝓼𝓽𝓵𝓮 𝓫𝓵𝓮𝓷𝓭 𝓮𝓪𝓼𝓲𝓵𝔂 𝓲𝓷𝓽𝓸 𝓽𝓱𝓮 𝓼𝓾𝓻𝓻𝓸𝓾𝓷𝓭𝓲𝓷𝓰 𝓵𝓪𝓷𝓭𝓼𝓬𝓪𝓹𝓮—𝓽𝓱𝓮 𝓽𝓻𝓪𝓲𝓷’𝓼 𝔀𝓱𝓲𝓽𝓮 𝓼𝓶𝓸𝓴𝓮 𝓮𝓬𝓱𝓸𝓲𝓷𝓰 𝓽𝓱𝓮 𝓬𝓵𝓸𝓾𝓭𝓼 𝓪𝓫𝓸𝓿𝓮—𝓬𝓻𝓮𝓪𝓽𝓲𝓷𝓰 𝓪 𝓹𝓮𝓪𝓬𝓮𝓯𝓾𝓵 𝓼𝓬𝓮𝓷𝓮 𝓸𝓯 𝓶𝓪𝓷 𝓪𝓷𝓭 𝓷𝓪𝓽𝓾𝓻𝓮 𝓮𝔁𝓲𝓼𝓽𝓲𝓷𝓰 𝓲𝓷 𝓱𝓪𝓻𝓶𝓸𝓷𝔂.