J. W. WATERHOUSE - ECHO AND NARCISSUS - 1903 - CANVAS PRINT

----------------------------------------------------------------------------------𝑱𝒐𝒉𝒏 𝑾𝒊𝒍𝒍𝒊𝒂𝒎 𝑾𝒂𝒕𝒆𝒓𝒉𝒐𝒖𝒔𝒆 (𝑬𝒏𝒈𝒍𝒊𝒔𝒉, 𝟏𝟖𝟒𝟗 - 𝟏𝟗𝟏𝟕) - 𝑻𝒉𝒆 𝑳𝒂𝒅𝒚 𝒐𝒇 𝑺𝒉𝒂𝒍𝒐𝒕𝒕 - 𝟏𝟖𝟖𝟖 - 𝑹𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎 (𝑷𝒓𝒆-𝑹𝒂𝒑𝒉𝒂𝒆𝒍𝒊𝒕𝒆) - 𝑶𝒊𝒍 𝒐𝒏 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 - 𝑯𝒊-𝑹𝒆𝒔 𝑫𝒊𝒈𝒊𝒕𝒂𝒍𝒍𝒚 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒆𝒅 𝑽𝒆𝒓𝒔𝒊𝒐𝒏 -------------------------------------------------𝑱𝒐𝒉𝒏 𝑾𝒊𝒍𝒍𝒊𝒂𝒎 𝑾𝒂𝒕𝒆𝒓𝒉𝒐𝒖𝒔𝒆'𝒔 "𝑬𝒄𝒉𝒐 𝒂𝒏𝒅 𝑵𝒂𝒓𝒄𝒊𝒔𝒔𝒖𝒔," 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝟏𝟗𝟎𝟑, 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅𝒔 𝒂𝒔 𝒂 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒊𝒗𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒆𝒎𝒃𝒐𝒅𝒊𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑹𝒐𝒎𝒂𝒏 𝒎𝒚𝒕𝒉 𝒊𝒎𝒎𝒐𝒓𝒕𝒂𝒍𝒊𝒛𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝑶𝒗𝒊𝒅'𝒔 𝑴𝒆𝒕𝒂𝒎𝒐𝒓𝒑𝒉𝒐𝒔𝒆𝒔 𝒑𝒐𝒆𝒎. 𝑩𝒐𝒓𝒏 𝒊𝒏 𝑹𝒐𝒎𝒆 𝒊𝒏 𝟏𝟖𝟒𝟗, 𝑾𝒂𝒕𝒆𝒓𝒉𝒐𝒖𝒔𝒆, 𝒉𝒆𝒂𝒗𝒊𝒍𝒚 𝒊𝒏𝒇𝒍𝒖𝒆𝒏𝒄𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒉𝒊𝒔 𝒆𝒙𝒑𝒆𝒓𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆𝒔 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒊𝒕𝒚, 𝒃𝒆𝒄𝒂𝒎𝒆 𝒂 𝒑𝒓𝒐𝒎𝒊𝒏𝒆𝒏𝒕 𝒇𝒊𝒈𝒖𝒓𝒆 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕 𝒘𝒐𝒓𝒍𝒅, 𝒃𝒍𝒆𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒆𝒍𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒐𝒇 𝑹𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝑷𝒓𝒆-𝑹𝒂𝒑𝒉𝒂𝒆𝒍𝒊𝒕𝒆 𝒎𝒐𝒗𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒉𝒊𝒔 𝒘𝒐𝒓𝒌. 𝑰𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒐𝒊𝒈𝒏𝒂𝒏𝒕 𝒎𝒚𝒕𝒉, 𝑬𝒄𝒉𝒐'𝒔 𝒖𝒏𝒓𝒆𝒒𝒖𝒊𝒕𝒆𝒅 𝒍𝒐𝒗𝒆 𝒇𝒐𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒊𝒇𝒖𝒍 𝑵𝒂𝒓𝒄𝒊𝒔𝒔𝒖𝒔 𝒖𝒏𝒇𝒐𝒍𝒅𝒔 𝒕𝒓𝒂𝒈𝒊𝒄𝒂𝒍𝒍𝒚. 𝑵𝒂𝒓𝒄𝒊𝒔𝒔𝒖𝒔, 𝒄𝒐𝒏𝒔𝒖𝒎𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒉𝒊𝒔 𝒐𝒘𝒏 𝒓𝒆𝒇𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒊𝒏 𝒂 𝒇𝒐𝒖𝒏𝒕𝒂𝒊𝒏, 𝒔𝒑𝒖𝒓𝒏𝒔 𝑬𝒄𝒉𝒐, 𝒍𝒆𝒂𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒉𝒆𝒓 𝒕𝒐 𝒘𝒂𝒔𝒕𝒆 𝒂𝒘𝒂𝒚 𝒖𝒏𝒕𝒊𝒍 𝒐𝒏𝒍𝒚 𝒉𝒆𝒓 𝒗𝒐𝒊𝒄𝒆 𝒓𝒆𝒎𝒂𝒊𝒏𝒔. 𝑾𝒂𝒕𝒆𝒓𝒉𝒐𝒖𝒔𝒆 𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒇𝒖𝒍𝒍𝒚 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒕𝒂𝒍𝒆, 𝒔𝒉𝒐𝒘𝒄𝒂𝒔𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒆𝒍𝒇-𝒂𝒃𝒔𝒐𝒓𝒑𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝑵𝒂𝒓𝒄𝒊𝒔𝒔𝒖𝒔 𝒂𝒔 𝒉𝒆 𝒔𝒑𝒓𝒂𝒘𝒍𝒔 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅, 𝒘𝒉𝒐𝒍𝒍𝒚 𝒐𝒃𝒍𝒊𝒗𝒊𝒐𝒖𝒔 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒆𝒔𝒊𝒓𝒂𝒃𝒍𝒆 𝑬𝒄𝒉𝒐 𝒔𝒆𝒑𝒂𝒓𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒊𝒗𝒆𝒓. 𝑻𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒃𝒂𝒄𝒌𝒈𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅, 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒊𝒕𝒔 𝒔𝒊𝒏𝒊𝒔𝒕𝒆𝒓 𝒂𝒕𝒎𝒐𝒔𝒑𝒉𝒆𝒓𝒆, 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒍𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒖𝒃𝒋𝒆𝒄𝒕, 𝒐𝒇𝒇𝒆𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒅𝒆𝒄𝒐𝒓𝒂𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒒𝒖𝒂𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒔𝒕𝒓𝒐𝒏𝒈, 𝒅𝒊𝒔𝒕𝒊𝒏𝒄𝒕 𝒔𝒉𝒂𝒑𝒆𝒔. 𝑾𝒂𝒕𝒆𝒓𝒉𝒐𝒖𝒔𝒆, 𝒐𝒇𝒕𝒆𝒏 𝒓𝒆𝒈𝒂𝒓𝒅𝒆𝒅 𝒂𝒔 𝒂 𝑹𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄 𝑪𝒍𝒂𝒔𝒔𝒊𝒄𝒊𝒔𝒕, 𝒏𝒐𝒕 𝒔𝒕𝒓𝒊𝒄𝒕𝒍𝒚 𝒂𝒅𝒉𝒆𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒐 𝑷𝒓𝒆-𝑹𝒂𝒑𝒉𝒂𝒆𝒍𝒊𝒕𝒆 𝒊𝒅𝒆𝒂𝒍𝒔, 𝒘𝒂𝒔 𝒌𝒏𝒐𝒘𝒏 𝒇𝒐𝒓 𝒉𝒊𝒔 𝒊𝒎𝒂𝒈𝒊𝒏𝒂𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒔𝒖𝒃𝒋𝒆𝒄𝒕𝒔, 𝒇𝒓𝒆𝒒𝒖𝒆𝒏𝒕𝒍𝒚 𝒇𝒆𝒂𝒕𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒇𝒆𝒎𝒂𝒍𝒆 𝒇𝒊𝒈𝒖𝒓𝒆 𝒂𝒔 𝒂𝒏 𝒆𝒏𝒄𝒉𝒂𝒏𝒕𝒓𝒆𝒔𝒔. 𝑯𝒊𝒔 𝒏𝒂𝒓𝒓𝒂𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒑𝒓𝒐𝒘𝒆𝒔𝒔 𝒔𝒉𝒊𝒏𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒊𝒏 𝒉𝒊𝒔 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒑𝒓𝒆𝒕𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔 𝒐𝒇 𝒉𝒊𝒔𝒕𝒐𝒓𝒚, 𝒍𝒆𝒈𝒆𝒏𝒅, 𝒂𝒏𝒅 𝒑𝒐𝒆𝒕𝒓𝒚. 𝑻𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕'𝒔 𝒔𝒌𝒊𝒍𝒍𝒇𝒖𝒍 𝒃𝒍𝒆𝒏𝒅 𝒐𝒇 𝒄𝒍𝒂𝒔𝒔𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒂𝒏𝒅 𝑰𝒕𝒂𝒍𝒊𝒂𝒏 𝒊𝒏𝒇𝒍𝒖𝒆𝒏𝒄𝒆𝒔, 𝒏𝒖𝒓𝒕𝒖𝒓𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒉𝒊𝒔 𝒇𝒂𝒕𝒉𝒆𝒓'𝒔 𝒔𝒕𝒖𝒅𝒊𝒐 𝒂𝒏𝒅 𝒓𝒆𝒇𝒊𝒏𝒆𝒅 𝒂𝒕 𝑳𝒐𝒏𝒅𝒐𝒏’𝒔 𝑹𝒐𝒚𝒂𝒍 𝑨𝒄𝒂𝒅𝒆𝒎𝒚 𝑺𝒄𝒉𝒐𝒐𝒍𝒔, 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒓𝒊𝒃𝒖𝒕𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒉𝒊𝒔 𝒆𝒏𝒅𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒐𝒑𝒖𝒍𝒂𝒓𝒊𝒕𝒚. 𝑰𝒏 𝑶𝒗𝒊𝒅'𝒔 𝒗𝒆𝒓𝒔𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒚𝒕𝒉, 𝑵𝒂𝒓𝒄𝒊𝒔𝒔𝒖𝒔, 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒊𝒗𝒆𝒓 𝒈𝒐𝒅 𝑪𝒆𝒑𝒉𝒊𝒔𝒔𝒖𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒏𝒚𝒎𝒑𝒉 𝑳𝒊𝒓𝒊𝒐𝒑𝒆, 𝒓𝒆𝒋𝒆𝒄𝒕𝒔 𝒂𝒍𝒍 𝒕𝒉𝒆 𝒏𝒚𝒎𝒑𝒉𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒘𝒐𝒎𝒆𝒏 𝒘𝒉𝒐 𝒇𝒂𝒍𝒍 𝒊𝒏 𝒍𝒐𝒗𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒉𝒊𝒎. 𝑬𝒄𝒉𝒐, 𝒐𝒏𝒆 𝒐𝒇 𝒉𝒊𝒔 𝒓𝒆𝒋𝒆𝒄𝒕𝒆𝒅 𝒂𝒅𝒎𝒊𝒓𝒆𝒓𝒔, 𝒘𝒊𝒕𝒉𝒅𝒓𝒂𝒘𝒔 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒍𝒊𝒇𝒆, 𝒘𝒂𝒔𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒘𝒂𝒚 𝒖𝒏𝒕𝒊𝒍 𝒐𝒏𝒍𝒚 𝒂 𝒘𝒉𝒊𝒔𝒑𝒆𝒓 𝒓𝒆𝒎𝒂𝒊𝒏𝒔. 𝑻𝒉𝒆 𝒈𝒐𝒅𝒅𝒆𝒔𝒔 𝑵𝒆𝒎𝒆𝒔𝒊𝒔 𝒂𝒏𝒔𝒘𝒆𝒓𝒔 𝒉𝒆𝒓 𝒑𝒓𝒂𝒚𝒆𝒓𝒔, 𝒄𝒂𝒖𝒔𝒊𝒏𝒈 𝑵𝒂𝒓𝒄𝒊𝒔𝒔𝒖𝒔 𝒕𝒐 𝒇𝒂𝒍𝒍 𝒊𝒏 𝒍𝒐𝒗𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒉𝒊𝒔 𝒐𝒘𝒏 𝒓𝒆𝒇𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒖𝒍𝒕𝒊𝒎𝒂𝒕𝒆𝒍𝒚 𝒍𝒆𝒂𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒐 𝒉𝒊𝒔 𝒅𝒆𝒎𝒊𝒔𝒆. 𝑾𝒂𝒕𝒆𝒓𝒉𝒐𝒖𝒔𝒆'𝒔 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒊𝒅𝒚𝒍𝒍𝒊𝒄 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝑵𝒂𝒓𝒄𝒊𝒔𝒔𝒖𝒔 𝒍𝒚𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒓𝒐𝒏𝒆 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓, 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒊𝒗𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒉𝒊𝒔 𝒓𝒆𝒇𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒊𝒏 𝒂 𝒓𝒆𝒅 𝒓𝒐𝒃𝒆 𝒔𝒚𝒎𝒃𝒐𝒍𝒊𝒛𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒆𝒍𝒇-𝒅𝒆𝒔𝒊𝒓𝒆. 𝑬𝒄𝒉𝒐, 𝒔𝒚𝒎𝒃𝒐𝒍𝒊𝒄𝒂𝒍𝒍𝒚 𝒔𝒆𝒑𝒂𝒓𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝑵𝒂𝒓𝒄𝒊𝒔𝒔𝒖𝒔, 𝒈𝒂𝒛𝒆𝒔 𝒂𝒕 𝒉𝒊𝒎 𝒊𝒏 𝒅𝒆𝒔𝒑𝒂𝒊𝒓, 𝒉𝒆𝒓 𝒑𝒐𝒔𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒓𝒆𝒇𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒖𝒏𝒓𝒆𝒒𝒖𝒊𝒕𝒆𝒅 𝒍𝒐𝒗𝒆. 𝑻𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈'𝒔 𝒔𝒆𝒕𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒏 𝒂 𝒘𝒐𝒐𝒅𝒆𝒅 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂 𝒓𝒐𝒄𝒌𝒚-𝒆𝒅𝒈𝒆𝒅 𝒔𝒕𝒓𝒆𝒂𝒎 𝒂𝒅𝒅𝒔 𝒕𝒐 𝒊𝒕𝒔 𝒆𝒏𝒄𝒉𝒂𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒍𝒍𝒖𝒓𝒆. 𝑬𝒄𝒉𝒐, 𝒘𝒆𝒂𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒑𝒊𝒏𝒌 𝒓𝒐𝒃𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒂 𝒓𝒆𝒅 𝒑𝒐𝒑𝒑𝒚 𝒊𝒏 𝒉𝒆𝒓 𝒂𝒖𝒃𝒖𝒓𝒏 𝒉𝒂𝒊𝒓, 𝒔𝒊𝒕𝒔 𝒏𝒆𝒂𝒓 𝒚𝒆𝒍𝒍𝒐𝒘 𝒇𝒍𝒂𝒈 𝒊𝒓𝒊𝒔𝒆𝒔. 𝑵𝒂𝒓𝒄𝒊𝒔𝒔𝒊 𝒇𝒍𝒐𝒘𝒆𝒓𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒂 𝒚𝒆𝒍𝒍𝒐𝒘 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓 𝒍𝒊𝒍𝒚 𝒆𝒎𝒆𝒓𝒈𝒆 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒓𝒂𝒔𝒔, 𝒂𝒍𝒍𝒖𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒚𝒕𝒉'𝒔 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒇𝒐𝒓𝒎𝒂𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒄𝒍𝒖𝒔𝒊𝒐𝒏. 𝑾𝒂𝒕𝒆𝒓𝒉𝒐𝒖𝒔𝒆'𝒔 "𝑬𝒄𝒉𝒐 𝒂𝒏𝒅 𝑵𝒂𝒓𝒄𝒊𝒔𝒔𝒖𝒔" 𝒏𝒐𝒕 𝒐𝒏𝒍𝒚 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒓𝒂𝒈𝒊𝒄 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒚𝒕𝒉 𝒃𝒖𝒕 𝒂𝒍𝒔𝒐 𝒆𝒙𝒆𝒎𝒑𝒍𝒊𝒇𝒊𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕'𝒔 𝒂𝒃𝒊𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒕𝒐 𝒊𝒏𝒇𝒖𝒔𝒆 𝒏𝒂𝒓𝒓𝒂𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒅𝒆𝒑𝒕𝒉, 𝒆𝒎𝒐𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝒓𝒆𝒔𝒐𝒏𝒂𝒏𝒄𝒆, 𝒂𝒏𝒅 𝒄𝒍𝒂𝒔𝒔𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒊𝒏𝒇𝒍𝒖𝒆𝒏𝒄𝒆𝒔 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒉𝒊𝒔 𝒘𝒐𝒓𝒌𝒔. 𝑨𝒔 𝒂 𝒕𝒊𝒎𝒆𝒍𝒆𝒔𝒔 𝒓𝒆𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒕𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒎𝒚𝒕𝒉𝒐𝒍𝒐𝒈𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒔𝒕𝒐𝒓𝒚𝒕𝒆𝒍𝒍𝒊𝒏𝒈, 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒊𝒏𝒖𝒆𝒔 𝒕𝒐 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒊𝒗𝒂𝒕𝒆 𝒂𝒖𝒅𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆𝒔, 𝒎𝒂𝒊𝒏𝒕𝒂𝒊𝒏𝒊𝒏𝒈 𝑾𝒂𝒕𝒆𝒓𝒉𝒐𝒖𝒔𝒆'𝒔 𝒆𝒏𝒅𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒐𝒑𝒖𝒍𝒂𝒓𝒊𝒕𝒚 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝟏𝟗𝒕𝒉 𝒄𝒆𝒏𝒕𝒖𝒓𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒃𝒆𝒚𝒐𝒏𝒅. ----------𝑯𝒆𝒓𝒆 𝒊𝒔 𝒂𝒏 𝒆𝒙𝒄𝒆𝒓𝒑𝒕 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝑶𝒗𝒊𝒅'𝒔 𝑴𝒆𝒕𝒂𝒎𝒐𝒓𝒑𝒉𝒐𝒔𝒆𝒔, 𝒔𝒑𝒆𝒄𝒊𝒇𝒊𝒄𝒂𝒍𝒍𝒚 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝑩𝒐𝒐𝒌 𝑰𝑰𝑰, 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒕𝒐𝒓𝒚 𝒐𝒇 𝑬𝒄𝒉𝒐 𝒂𝒏𝒅 𝑵𝒂𝒓𝒄𝒊𝒔𝒔𝒖𝒔 𝒊𝒔 𝒓𝒆𝒄𝒐𝒖𝒏𝒕𝒆𝒅: 𝑾𝒉𝒊𝒍𝒆 𝒂𝒍𝒍 𝒂𝒅𝒎𝒊𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒂𝒓𝒊𝒐𝒖𝒔 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆𝒔 𝒅𝒊𝒔𝒑𝒍𝒂𝒚𝒆𝒅, 𝑨𝒏𝒅 𝒓𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒐𝒓𝒌 𝒔𝒐 𝒘𝒆𝒍𝒍 𝒔𝒖𝒓𝒗𝒆𝒚𝒆𝒅, 𝑵𝒂𝒓𝒄𝒊𝒔𝒔𝒖𝒔 𝒇𝒐𝒓 𝒉𝒊𝒔 𝒊𝒎𝒂𝒈𝒆 𝒕𝒂𝒌𝒆𝒔 𝒂 𝒇𝒍𝒂𝒎𝒆, 𝑾𝒊𝒕𝒉 𝒔𝒖𝒄𝒉 𝒂 𝒔𝒆𝒄𝒓𝒆𝒕, 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒐 𝒇𝒊𝒆𝒓𝒄𝒆 𝒂 𝒇𝒍𝒂𝒎𝒆, 𝑻𝒉𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒅𝒊𝒇𝒇𝒆𝒓𝒆𝒏𝒄𝒆, 𝒘𝒉𝒆𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒖𝒔 𝒐𝒓 𝒔𝒐, 𝑶𝒓 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒊𝒓𝒓𝒐𝒓 𝒉𝒊𝒎 𝒐𝒓 𝒉𝒆𝒓 𝒅𝒐𝒆𝒔 𝒔𝒉𝒐𝒘, 𝑯𝒆 𝒌𝒏𝒐𝒘𝒔 𝒏𝒐𝒕, 𝒏𝒐𝒓, 𝒊𝒇 𝒂𝒔𝒌𝒆𝒅, 𝒄𝒂𝒏 𝒉𝒆 𝒅𝒆𝒄𝒍𝒂𝒓𝒆, 𝑾𝒉𝒆𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒐𝒚, 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒐𝒚 𝒉𝒊𝒎𝒔𝒆𝒍𝒇 𝒘𝒂𝒔 𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆. 𝑶𝒇𝒕 𝒉𝒆 𝒓𝒆𝒄𝒂𝒍𝒍𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒆𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒊𝒔𝒊𝒐𝒏 𝒏𝒊𝒈𝒉, 𝑨𝒏𝒅 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒍𝒂𝒔𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒆𝒍𝒍-𝒌𝒏𝒐𝒘𝒏 𝒇𝒐𝒓𝒎 𝒆𝒔𝒑𝒚; 𝑻𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒖𝒔𝒆, 𝒕𝒐𝒐, 𝒐𝒇 𝒉𝒊𝒔 𝒇𝒓𝒖𝒊𝒕𝒍𝒆𝒔𝒔 𝒑𝒂𝒊𝒏 𝒆𝒙𝒑𝒍𝒐𝒓𝒆, 𝑨𝒏𝒅 𝒉𝒊𝒔 𝒐𝒘𝒏 𝒉𝒖𝒓𝒕, 𝒘𝒉𝒆𝒏 𝒉𝒆 𝒅𝒐𝒆𝒔 𝒎𝒐𝒔𝒕 𝒂𝒅𝒐𝒓𝒆, 𝑨𝒏𝒅 𝒕𝒐 𝒉𝒊𝒎𝒔𝒆𝒍𝒇 𝒉𝒆 𝒔𝒂𝒅𝒍𝒚 𝒍𝒐𝒗𝒆𝒔 𝒊𝒏 𝒗𝒂𝒊𝒏, 𝑾𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒆𝒂𝒓 𝒔𝒉𝒂𝒅𝒐𝒘 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒉𝒊𝒏𝒈 𝒉𝒆'𝒅 𝒇𝒆𝒊𝒈𝒏. 𝑯𝒐𝒘 𝒘𝒐𝒖𝒍𝒅 𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒖𝒓𝒕 𝒉𝒊𝒎𝒔𝒆𝒍𝒇, 𝒂𝒏𝒅 𝒏𝒐𝒕 𝒃𝒆𝒕𝒓𝒂𝒚 𝑯𝒊𝒔 𝒔𝒊𝒍𝒆𝒏𝒕 𝒘𝒊𝒔𝒉𝒆𝒔, 𝒕𝒐𝒍𝒅 𝒊𝒏 𝒔𝒖𝒄𝒉 𝒂 𝒘𝒂𝒚! 𝑾𝒊𝒕𝒉 𝒗𝒐𝒘𝒔, 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒑𝒓𝒂𝒚𝒆𝒓𝒔, 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒇𝒐𝒓𝒄𝒆, 𝒉𝒆 𝒔𝒖𝒆𝒔 𝒕𝒐 𝒎𝒐𝒗𝒆 𝑻𝒉𝒆 𝒑𝒊𝒕𝒚 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒐𝒃𝒋𝒆𝒄𝒕 𝒐𝒇 𝒉𝒊𝒔 𝒍𝒐𝒗𝒆. 𝑨𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒖𝒔, 𝒂𝒕 𝒍𝒆𝒏𝒈𝒕𝒉, 𝒉𝒆 𝒑𝒊𝒏𝒆𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒎𝒆𝒍𝒕𝒔 𝒂𝒘𝒂𝒚, 𝑩𝒚 𝒂 𝒔𝒍𝒐𝒘 𝒅𝒆𝒂𝒕𝒉 𝒄𝒐𝒏𝒔𝒖𝒎𝒆𝒅, 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒊𝒄𝒆 𝒊𝒏 𝑴𝒂𝒚. 𝑻𝒉𝒆 𝑩𝒐𝒚 (𝒇𝒐𝒓 𝒔𝒐 𝒉𝒆 𝒎𝒖𝒔𝒕 𝒃𝒆 𝒔𝒕𝒊𝒍𝒍 𝒃𝒆 𝒄𝒂𝒍𝒍𝒆𝒅) 𝑾𝒊𝒔𝒉𝒊𝒏𝒈 𝒉𝒊𝒎𝒔𝒆𝒍𝒇, 𝒂𝒏𝒅 𝒘𝒉𝒂𝒕 𝒉𝒆 𝒍𝒐𝒗𝒆𝒅, 𝒊𝒏𝒔𝒕𝒂𝒍𝒍𝒆𝒅 𝑰𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒂𝒎𝒆 𝒃𝒐𝒅𝒚; 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒉𝒊𝒔 𝒑𝒓𝒂𝒚𝒆𝒓𝒔 𝒑𝒓𝒆𝒔𝒔𝒆𝒅 𝑻𝒉𝒆 𝑮𝒐𝒅𝒔, 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒎𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒉𝒂𝒑𝒑𝒆𝒏 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒆𝒔𝒕. 𝑻𝒉𝒆𝒚 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒅, 𝒂𝒏𝒅 𝒈𝒓𝒂𝒏𝒕𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒇𝒐𝒓 𝒕𝒆𝒏 𝒅𝒂𝒚𝒔' 𝒔𝒑𝒂𝒄𝒆, 𝑩𝒖𝒕 𝒐𝒏𝒍𝒚 𝒇𝒐𝒓 𝒕𝒆𝒏 𝒅𝒂𝒚𝒔, 𝒔𝒖𝒄𝒉 𝒂 𝒈𝒓𝒂𝒄𝒆 𝑺𝒉𝒐𝒖𝒍𝒅 𝒃𝒆 𝒊𝒏𝒅𝒖𝒍𝒈𝒆𝒅, 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒊𝒅 𝒔𝒐 𝒍𝒐𝒏𝒈 𝒓𝒆𝒔𝒕𝒐𝒓𝒆 𝑻𝒉𝒆 𝒇𝒍𝒆𝒆𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒊𝒆𝒔 𝒉𝒆 𝒉𝒂𝒅 𝒍𝒐𝒔𝒕 𝒃𝒆𝒇𝒐𝒓𝒆. 𝑵𝒐𝒘 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒔𝒕 𝒅𝒂𝒚 𝒘𝒂𝒔 𝒄𝒐𝒎𝒆, 𝒂𝒏𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕 𝑻𝒉𝒆 𝒚𝒐𝒖𝒕𝒉 𝒓𝒆𝒔𝒐𝒍𝒗𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒔𝒂𝒕𝒊𝒔𝒇𝒚 𝒉𝒊𝒔 𝒔𝒊𝒈𝒉𝒕, 𝑻𝒐 𝒔𝒆𝒆 𝒘𝒉𝒆𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒉𝒊𝒏𝒈 𝒘𝒂𝒔 𝒕𝒓𝒖𝒆 𝒐𝒓 𝒏𝒐𝒕, (𝑭𝒐𝒓 𝒔𝒕𝒊𝒍𝒍 𝒉𝒆 𝒉𝒂𝒅 𝒉𝒊𝒔 𝒇𝒆𝒂𝒓𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒐𝒖𝒃𝒕𝒆𝒅 𝒚𝒆𝒕.) 𝑻𝒉𝒆 𝒈𝒍𝒂𝒔𝒔, 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒘𝒂𝒔 𝒆𝒙𝒑𝒐𝒔𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒎𝒐𝒓𝒕𝒂𝒍 𝒗𝒊𝒆𝒘, 𝑯𝒆 𝒕𝒐𝒐𝒌, 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒓𝒆𝒔𝒔𝒆𝒅, 𝒂𝒏𝒅 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒐𝒑𝒆𝒏 𝒇𝒍𝒆𝒘. -------------