JOHN EVERETT MILLAIS - OPHELIA - 1851-1852 - CANVAS PRINT

----------------------------------------------------------------------------------𝑱𝒐𝒉𝒏 𝑬𝒗𝒆𝒓𝒆𝒕𝒕 𝑴𝒊𝒍𝒍𝒂𝒊𝒔 (𝑩𝒓𝒊𝒕𝒊𝒔𝒉, 𝟏𝟖𝟐𝟗-𝟏𝟖𝟗𝟔) - 𝑶𝑷𝑯𝑬𝑳𝑰𝑨 - 𝑫𝒂𝒕𝒆: 𝟏𝟖𝟓𝟏-𝟏𝟖𝟓𝟐 - 𝑹𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎, 𝑷𝒓𝒆-𝑹𝒂𝒑𝒉𝒂𝒆𝒍𝒊𝒕𝒆𝒔 - 𝑳𝒊𝒕𝒆𝒓𝒂𝒓𝒚 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 (𝑺𝒉𝒂𝒌𝒆𝒔𝒑𝒆𝒂𝒓𝒆'𝒔 𝒑𝒍𝒂𝒚 𝑯𝒂𝒎𝒍𝒆𝒕) - 𝑶𝒊𝒍 𝒐𝒏 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 - 𝑯𝒊-𝑹𝒆𝒔 𝑫𝒊𝒈𝒊𝒕𝒂𝒍𝒍𝒚 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒆𝒅 𝑽𝒆𝒓𝒔𝒊𝒐𝒏 -------------------------------------------------𝑱𝒐𝒉𝒏 𝑬𝒗𝒆𝒓𝒆𝒕𝒕 𝑴𝒊𝒍𝒍𝒂𝒊𝒔, 𝒂 𝒑𝒓𝒐𝒎𝒊𝒏𝒆𝒏𝒕 𝒇𝒊𝒈𝒖𝒓𝒆 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑷𝒓𝒆-𝑹𝒂𝒑𝒉𝒂𝒆𝒍𝒊𝒕𝒆 𝑩𝒓𝒐𝒕𝒉𝒆𝒓𝒉𝒐𝒐𝒅, 𝒖𝒏𝒗𝒆𝒊𝒍𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒂𝒖𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈𝒍𝒚 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒊𝒇𝒖𝒍 "𝑶𝒑𝒉𝒆𝒍𝒊𝒂" 𝒊𝒏 𝟏𝟖𝟓𝟐, 𝒂 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒊𝒗𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒐𝒓𝒕𝒓𝒂𝒚𝒂𝒍 𝒊𝒏𝒔𝒑𝒊𝒓𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝑺𝒉𝒂𝒌𝒆𝒔𝒑𝒆𝒂𝒓𝒆'𝒔 𝑯𝒂𝒎𝒍𝒆𝒕, 𝒔𝒑𝒆𝒄𝒊𝒇𝒊𝒄𝒂𝒍𝒍𝒚 𝑨𝒄𝒕 𝑰𝑽, 𝑺𝒄𝒆𝒏𝒆 𝒗𝒊𝒊. 𝑻𝒉𝒊𝒔 𝒑𝒐𝒊𝒈𝒏𝒂𝒏𝒕 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒓𝒂𝒈𝒊𝒄 𝒇𝒂𝒕𝒆 𝒐𝒇 𝑶𝒑𝒉𝒆𝒍𝒊𝒂, 𝒘𝒉𝒐, 𝒅𝒓𝒊𝒗𝒆𝒏 𝒕𝒐 𝒎𝒂𝒅𝒏𝒆𝒔𝒔 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒖𝒓𝒅𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝒉𝒆𝒓 𝒇𝒂𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒂𝒏𝒅𝒔 𝒐𝒇 𝒉𝒆𝒓 𝒍𝒐𝒗𝒆𝒓 𝑯𝒂𝒎𝒍𝒆𝒕, 𝒔𝒖𝒄𝒄𝒖𝒎𝒃𝒔 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒆𝒑𝒕𝒉𝒔 𝒐𝒇 𝒂 𝒔𝒕𝒓𝒆𝒂𝒎. 𝑻𝒉𝒆 𝒅𝒓𝒂𝒎𝒂𝒕𝒊𝒄 𝒑𝒂𝒔𝒔𝒂𝒈𝒆 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝑯𝒂𝒎𝒍𝒆𝒕 𝒑𝒓𝒐𝒗𝒊𝒅𝒆𝒔 𝒂 𝒃𝒂𝒄𝒌𝒅𝒓𝒐𝒑 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈: "𝑻𝒉𝒆𝒓𝒆, 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒆𝒏𝒅𝒆𝒏𝒕 𝒃𝒐𝒖𝒈𝒉𝒔 𝒉𝒆𝒓 𝒄𝒐𝒓𝒐𝒏𝒆𝒕 𝒘𝒆𝒆𝒅𝒔 𝑪𝒍𝒂𝒎𝒃𝒆𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒐 𝒉𝒂𝒏𝒈, 𝒂𝒏 𝒆𝒏𝒗𝒊𝒐𝒖𝒔 𝒔𝒍𝒊𝒗𝒆𝒓 𝒃𝒓𝒐𝒌𝒆; 𝑾𝒉𝒆𝒏 𝒅𝒐𝒘𝒏 𝒉𝒆𝒓 𝒘𝒆𝒆𝒅𝒚 𝒕𝒓𝒐𝒑𝒉𝒊𝒆𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒉𝒆𝒓𝒔𝒆𝒍𝒇 𝑭𝒆𝒍𝒍 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒆𝒆𝒑𝒊𝒏𝒈 𝒃𝒓𝒐𝒐𝒌. 𝑯𝒆𝒓 𝒄𝒍𝒐𝒕𝒉𝒆𝒔 𝒔𝒑𝒓𝒆𝒂𝒅 𝒘𝒊𝒅𝒆, 𝑨𝒏𝒅, 𝒎𝒆𝒓𝒎𝒂𝒊𝒅-𝒍𝒊𝒌𝒆, 𝒂𝒘𝒉𝒊𝒍𝒆 𝒕𝒉𝒆𝒚 𝒃𝒐𝒓𝒆 𝒉𝒆𝒓 𝒖𝒑; 𝑾𝒉𝒊𝒄𝒉 𝒕𝒊𝒎𝒆 𝒔𝒉𝒆 𝒄𝒉𝒂𝒏𝒕𝒆𝒅 𝒔𝒏𝒂𝒕𝒄𝒉𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒐𝒍𝒅 𝒕𝒖𝒏𝒆𝒔, 𝑨𝒔 𝒐𝒏𝒆 𝒊𝒏𝒄𝒂𝒑𝒂𝒃𝒍𝒆 𝒐𝒇 𝒉𝒆𝒓 𝒐𝒘𝒏 𝒅𝒊𝒔𝒕𝒓𝒆𝒔𝒔, 𝑶𝒓 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒂 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒏𝒂𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒊𝒏𝒅𝒖𝒆𝒅 𝑼𝒏𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒆𝒍𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕; 𝒃𝒖𝒕 𝒍𝒐𝒏𝒈 𝒊𝒕 𝒄𝒐𝒖𝒍𝒅 𝒏𝒐𝒕 𝒃𝒆 𝑻𝒊𝒍𝒍 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒉𝒆𝒓 𝒈𝒂𝒓𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔, 𝒉𝒆𝒂𝒗𝒚 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒅𝒓𝒊𝒏𝒌, 𝑷𝒖𝒍𝒍'𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒐𝒐𝒓 𝒘𝒓𝒆𝒕𝒄𝒉 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒉𝒆𝒓 𝒎𝒆𝒍𝒐𝒅𝒊𝒐𝒖𝒔 𝒍𝒂𝒚 𝑻𝒐 𝒎𝒖𝒅𝒅𝒚 𝒅𝒆𝒂𝒕𝒉." 𝑽𝒊𝒄𝒕𝒐𝒓𝒊𝒂𝒏 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒔, 𝒆𝒏𝒂𝒎𝒐𝒓𝒆𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝑺𝒉𝒂𝒌𝒆𝒔𝒑𝒆𝒂𝒓𝒆'𝒔 𝒘𝒐𝒓𝒌𝒔, 𝒇𝒓𝒆𝒒𝒖𝒆𝒏𝒕𝒍𝒚 𝒕𝒖𝒓𝒏𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒓𝒂𝒈𝒊𝒄-𝒓𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄 𝒇𝒊𝒈𝒖𝒓𝒆 𝒐𝒇 𝑶𝒑𝒉𝒆𝒍𝒊𝒂, 𝒎𝒂𝒌𝒊𝒏𝒈 𝒉𝒆𝒓 𝒂 𝒑𝒐𝒑𝒖𝒍𝒂𝒓 𝒔𝒖𝒃𝒋𝒆𝒄𝒕 𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝑹𝒐𝒚𝒂𝒍 𝑨𝒄𝒂𝒅𝒆𝒎𝒚 𝒆𝒙𝒉𝒊𝒃𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔. 𝑴𝒊𝒍𝒍𝒂𝒊𝒔, 𝒕𝒓𝒖𝒆 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒓𝒊𝒏𝒄𝒊𝒑𝒍𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑷𝒓𝒆-𝑹𝒂𝒑𝒉𝒂𝒆𝒍𝒊𝒕𝒆 𝑩𝒓𝒐𝒕𝒉𝒆𝒓𝒉𝒐𝒐𝒅, 𝒎𝒆𝒕𝒊𝒄𝒖𝒍𝒐𝒖𝒔𝒍𝒚 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒆𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂 𝒄𝒍𝒐𝒔𝒆 𝒐𝒃𝒔𝒆𝒓𝒗𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆, 𝒆𝒏𝒄𝒐𝒖𝒏𝒕𝒆𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒄𝒉𝒂𝒍𝒍𝒆𝒏𝒈𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒂𝒅𝒅𝒆𝒅 𝒂𝒏 𝒆𝒍𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒐𝒇 𝒎𝒂𝒓𝒕𝒚𝒓𝒅𝒐𝒎 𝒕𝒐 𝒉𝒊𝒔 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒊𝒄 𝒑𝒓𝒐𝒄𝒆𝒔𝒔. 𝑻𝒉𝒆 𝒃𝒂𝒄𝒌𝒈𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈, 𝒊𝒏𝒊𝒕𝒊𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝑱𝒖𝒍𝒚 𝟏𝟖𝟓𝟏 𝒂𝒕 𝑬𝒘𝒆𝒍𝒍, 𝑺𝒖𝒓𝒓𝒆𝒚, 𝒓𝒆𝒇𝒍𝒆𝒄𝒕𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝑩𝒓𝒐𝒕𝒉𝒆𝒓𝒉𝒐𝒐𝒅'𝒔 𝒅𝒆𝒅𝒊𝒄𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒕𝒐 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒔𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆. 𝑯𝒐𝒘𝒆𝒗𝒆𝒓, 𝑴𝒊𝒍𝒍𝒂𝒊𝒔 𝒆𝒏𝒄𝒐𝒖𝒏𝒕𝒆𝒓𝒆𝒅 𝒖𝒏𝒆𝒙𝒑𝒆𝒄𝒕𝒆𝒅 𝒐𝒃𝒔𝒕𝒂𝒄𝒍𝒆𝒔, 𝒂𝒔 𝒏𝒐𝒕𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒉𝒊𝒔 𝒍𝒆𝒕𝒕𝒆𝒓 𝒕𝒐 𝑴𝒓𝒔. 𝑻𝒉𝒐𝒎𝒂𝒔 𝑪𝒐𝒎𝒃𝒆, 𝒉𝒖𝒎𝒐𝒓𝒐𝒖𝒔𝒍𝒚 𝒅𝒆𝒔𝒄𝒓𝒊𝒃𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒉𝒂𝒍𝒍𝒆𝒏𝒈𝒆𝒔 𝒑𝒐𝒔𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒎𝒖𝒔𝒄𝒖𝒍𝒂𝒓 𝑺𝒖𝒓𝒓𝒆𝒚 𝒇𝒍𝒊𝒆𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒉𝒓𝒆𝒂𝒕 𝒐𝒇 𝒃𝒆𝒊𝒏𝒈 𝒃𝒍𝒐𝒘𝒏 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓. 𝑻𝒉𝒆 𝒄𝒆𝒏𝒕𝒓𝒂𝒍 𝒇𝒊𝒈𝒖𝒓𝒆 𝒐𝒇 𝑶𝒑𝒉𝒆𝒍𝒊𝒂, 𝒑𝒐𝒓𝒕𝒓𝒂𝒚𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝑬𝒍𝒊𝒛𝒂𝒃𝒆𝒕𝒉 𝑺𝒊𝒅𝒅𝒂𝒍, 𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓𝒘𝒆𝒏𝒕 𝒂 𝒖𝒏𝒊𝒒𝒖𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒄𝒉𝒂𝒍𝒍𝒆𝒏𝒈𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒐𝒔𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒓𝒐𝒄𝒆𝒔𝒔. 𝑺𝒊𝒅𝒅𝒂𝒍 𝒑𝒐𝒔𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒂 𝒃𝒂𝒕𝒉 𝒇𝒖𝒍𝒍 𝒐𝒇 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓, 𝒌𝒆𝒑𝒕 𝒘𝒂𝒓𝒎 𝒃𝒚 𝒍𝒂𝒎𝒑𝒔 𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓𝒏𝒆𝒂𝒕𝒉, 𝒐𝒗𝒆𝒓 𝒂 𝒇𝒐𝒖𝒓-𝒎𝒐𝒏𝒕𝒉 𝒑𝒆𝒓𝒊𝒐𝒅. 𝑻𝒉𝒆 𝒊𝒏𝒕𝒓𝒊𝒄𝒂𝒕𝒆 𝒃𝒐𝒕𝒂𝒏𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒅𝒆𝒕𝒂𝒊𝒍𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒍𝒂𝒏𝒕𝒔, 𝒆𝒂𝒄𝒉 𝒄𝒂𝒓𝒓𝒚𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒚𝒎𝒃𝒐𝒍𝒊𝒄 𝒔𝒊𝒈𝒏𝒊𝒇𝒊𝒄𝒂𝒏𝒄𝒆, 𝒘𝒆𝒓𝒆 𝒂𝒅𝒅𝒆𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒔𝒕𝒂𝒌𝒊𝒏𝒈 𝒃𝒐𝒕𝒂𝒏𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒅𝒆𝒕𝒂𝒊𝒍. 𝑻𝒉𝒆 𝒓𝒐𝒔𝒆𝒔 𝒏𝒆𝒂𝒓 𝑶𝒑𝒉𝒆𝒍𝒊𝒂'𝒔 𝒄𝒉𝒆𝒆𝒌 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒓𝒆𝒔𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒊𝒆𝒍𝒅 𝒓𝒐𝒔𝒆 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒂𝒏𝒌, 𝒎𝒂𝒚 𝒂𝒍𝒍𝒖𝒅𝒆 𝒕𝒐 𝒉𝒆𝒓 𝒃𝒓𝒐𝒕𝒉𝒆𝒓 𝑳𝒂𝒆𝒓𝒕𝒆𝒔 𝒄𝒂𝒍𝒍𝒊𝒏𝒈 𝒉𝒆𝒓 '𝒓𝒐𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝑴𝒂𝒚'. 𝑻𝒉𝒆 𝒘𝒊𝒍𝒍𝒐𝒘, 𝒏𝒆𝒕𝒕𝒍𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒂𝒊𝒔𝒚 𝒂𝒓𝒆 𝒂𝒔𝒔𝒐𝒄𝒊𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒇𝒐𝒓𝒔𝒂𝒌𝒆𝒏 𝒍𝒐𝒗𝒆, 𝒑𝒂𝒊𝒏, 𝒂𝒏𝒅 𝒊𝒏𝒏𝒐𝒄𝒆𝒏𝒄𝒆. 𝑷𝒂𝒏𝒔𝒊𝒆𝒔 𝒓𝒆𝒇𝒆𝒓 𝒕𝒐 𝒍𝒐𝒗𝒆 𝒊𝒏 𝒗𝒂𝒊𝒏. 𝑽𝒊𝒐𝒍𝒆𝒕𝒔, 𝒘𝒉𝒊𝒄𝒉 𝑶𝒑𝒉𝒆𝒍𝒊𝒂 𝒘𝒆𝒂𝒓𝒔 𝒊𝒏 𝒂 𝒄𝒉𝒂𝒊𝒏 𝒂𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒉𝒆𝒓 𝒏𝒆𝒄𝒌, 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅 𝒇𝒐𝒓 𝒇𝒂𝒊𝒕𝒉𝒇𝒖𝒍𝒏𝒆𝒔𝒔, 𝒄𝒉𝒂𝒔𝒕𝒊𝒕𝒚 𝒐𝒓 𝒅𝒆𝒂𝒕𝒉 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒚𝒐𝒖𝒏𝒈, 𝒂𝒏𝒚 𝒐𝒇 𝒘𝒉𝒊𝒄𝒉 𝒎𝒆𝒂𝒏𝒊𝒏𝒈𝒔 𝒄𝒐𝒖𝒍𝒅 𝒂𝒑𝒑𝒍𝒚 𝒉𝒆𝒓𝒆. 𝑻𝒉𝒆 𝒑𝒐𝒑𝒑𝒚 𝒔𝒊𝒈𝒏𝒊𝒇𝒊𝒆𝒔 𝒅𝒆𝒂𝒕𝒉. 𝑭𝒐𝒓𝒈𝒆𝒕-𝒎𝒆-𝒏𝒐𝒕𝒔 𝒇𝒍𝒐𝒂𝒕 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓. 𝑴𝒊𝒍𝒍𝒂𝒊𝒔 𝒘𝒓𝒐𝒕𝒆 𝒕𝒐 𝑻𝒉𝒐𝒎𝒂𝒔 𝑪𝒐𝒎𝒃𝒆 𝒊𝒏 𝑴𝒂𝒓𝒄𝒉 𝟏𝟖𝟓𝟐: ‘𝑻𝒐𝒅𝒂𝒚 𝑰 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒑𝒖𝒓𝒄𝒉𝒂𝒔𝒆𝒅 𝒂 𝒓𝒆𝒂𝒍𝒍𝒚 𝒔𝒑𝒍𝒆𝒏𝒅𝒊𝒅 𝒍𝒂𝒅𝒚'𝒔 𝒂𝒏𝒄𝒊𝒆𝒏𝒕 𝒅𝒓𝒆𝒔𝒔 - 𝒂𝒍𝒍 𝒇𝒍𝒐𝒘𝒆𝒓𝒆𝒅 𝒐𝒗𝒆𝒓 𝒊𝒏 𝒔𝒊𝒍𝒗𝒆𝒓 𝒆𝒎𝒃𝒓𝒐𝒊𝒅𝒆𝒓𝒚 - 𝒂𝒏𝒅 𝑰 𝒂𝒎 𝒈𝒐𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒐 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕 𝒊𝒕 𝒇𝒐𝒓 “𝑶𝒑𝒉𝒆𝒍𝒊𝒂”. 𝒀𝒐𝒖 𝒎𝒂𝒚 𝒊𝒎𝒂𝒈𝒊𝒏𝒆 𝒊𝒕 𝒊𝒔 𝒔𝒐𝒎𝒆𝒕𝒉𝒊𝒏𝒈 𝒓𝒂𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒈𝒐𝒐𝒅 𝒘𝒉𝒆𝒏 𝑰 𝒕𝒆𝒍𝒍 𝒚𝒐𝒖 𝒊𝒕 𝒄𝒐𝒔𝒕 𝒎𝒆, 𝒐𝒍𝒅 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒊𝒓𝒕𝒚 𝒂𝒔 𝒊𝒕 𝒊𝒔, 𝒇𝒐𝒖𝒓 𝒑𝒐𝒖𝒏𝒅𝒔’ "𝑶𝒑𝒉𝒆𝒍𝒊𝒂" 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅𝒔 𝒂𝒔 𝒂 𝒕𝒆𝒔𝒕𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝑴𝒊𝒍𝒍𝒂𝒊𝒔' 𝒅𝒆𝒅𝒊𝒄𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒕𝒐 𝒃𝒐𝒕𝒉 𝒃𝒐𝒕𝒂𝒏𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒂𝒄𝒄𝒖𝒓𝒂𝒄𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒆𝒎𝒐𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝒅𝒆𝒑𝒕𝒉, 𝒐𝒇𝒇𝒆𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒗𝒊𝒆𝒘𝒆𝒓𝒔 𝒂 𝒑𝒓𝒐𝒇𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒆𝒙𝒑𝒍𝒐𝒓𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝑺𝒉𝒂𝒌𝒆𝒔𝒑𝒆𝒂𝒓𝒆'𝒔 𝒕𝒓𝒂𝒈𝒊𝒄 𝒉𝒆𝒓𝒐𝒊𝒏𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒊𝒏𝒕𝒓𝒊𝒄𝒂𝒕𝒆 𝒕𝒂𝒑𝒆𝒔𝒕𝒓𝒚 𝒐𝒇 𝒔𝒚𝒎𝒃𝒐𝒍𝒊𝒔𝒎 𝒘𝒐𝒗𝒆𝒏 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒕𝒊𝒎𝒆𝒍𝒆𝒔𝒔 𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒑𝒊𝒆𝒄𝒆.