MARTIN J. HEADE - Hummingbird and Apple Blossoms - Canvas Print

----------------------------------------------------------------------------------𝑴𝒂𝒓𝒕𝒊𝒏 𝑱𝒐𝒉𝒏𝒔𝒐𝒏 𝑯𝒆𝒂𝒅𝒆 (𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏, 𝟏𝟖𝟏𝟗 - 𝟏𝟗𝟎𝟒) - 𝑯𝒖𝒎𝒎𝒊𝒏𝒈𝒃𝒊𝒓𝒅 𝒂𝒏𝒅 𝑨𝒑𝒑𝒍𝒆 𝑩𝒍𝒐𝒔𝒔𝒐𝒎𝒔 - 𝟏𝟖𝟕𝟓 - 𝑳𝒖𝒎𝒊𝒏𝒊𝒔𝒎 (𝑯𝒖𝒅𝒔𝒐𝒏 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓 𝑺𝒄𝒉𝒐𝒐𝒍) - 𝑹𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎 - 𝑵𝒂𝒕𝒖𝒓𝒂𝒍𝒊𝒔𝒕𝒊𝒄 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 - 𝑶𝒊𝒍 𝒐𝒏 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 - 𝑯𝒊-𝑹𝒆𝒔 𝑫𝒊𝒈𝒊𝒕𝒂𝒍𝒍𝒚 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒆𝒅 𝑽𝒆𝒓𝒔𝒊𝒐𝒏 ---------------------------------𝓦𝓱𝓲𝓼𝓹𝓮𝓻𝓼 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓢𝓾𝓫𝓵𝓲𝓶𝓮: “𝓗𝓾𝓶𝓶𝓲𝓷𝓰𝓫𝓲𝓻𝓭 𝓪𝓷𝓭 𝓐𝓹𝓹𝓵𝓮 𝓑𝓵𝓸𝓼𝓼𝓸𝓶𝓼”---- 𝑰𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒒𝒖𝒊𝒆𝒕𝒖𝒅𝒆 𝒐𝒇 𝒂𝒏 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕’𝒔 𝒔𝒕𝒖𝒅𝒊𝒐, 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒕𝒊𝒎𝒆 𝒃𝒆𝒏𝒅𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒆𝒊𝒍 𝒃𝒆𝒕𝒘𝒆𝒆𝒏 𝒘𝒐𝒓𝒍𝒅𝒔 𝒈𝒓𝒐𝒘𝒔 𝒕𝒉𝒊𝒏, 𝑴𝒂𝒓𝒕𝒊𝒏 𝑱𝒐𝒉𝒏𝒔𝒐𝒏 𝑯𝒆𝒂𝒅𝒆 𝒅𝒊𝒑𝒑𝒆𝒅 𝒉𝒊𝒔 𝒃𝒓𝒖𝒔𝒉 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆𝒂𝒍 𝒉𝒖𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒎𝒆𝒎𝒐𝒓𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒍𝒐𝒏𝒈𝒊𝒏𝒈. 𝑯𝒊𝒔 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔, 𝒂 𝒑𝒐𝒓𝒕𝒂𝒍 𝒕𝒐 𝒓𝒆𝒂𝒍𝒎𝒔 𝒖𝒏𝒔𝒆𝒆𝒏, 𝒃𝒐𝒓𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒏𝒆𝒔𝒔 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒆𝒍𝒊𝒄𝒂𝒕𝒆 𝒅𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒍𝒊𝒇𝒆—𝒂 𝒅𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒖𝒏𝒇𝒐𝒍𝒅𝒆𝒅 𝒂𝒈𝒂𝒊𝒏𝒔𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒂𝒄𝒌𝒅𝒓𝒐𝒑 𝒐𝒇 𝒔𝒕𝒐𝒓𝒎𝒚 𝒔𝒌𝒊𝒆𝒔, 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒕𝒆𝒎𝒑𝒆𝒔𝒕𝒔 𝒃𝒓𝒆𝒘𝒆𝒅 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒆𝒄𝒓𝒆𝒕𝒔 𝒘𝒉𝒊𝒔𝒑𝒆𝒓𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒖𝒔𝒕𝒍𝒊𝒏𝒈 𝒍𝒆𝒂𝒗𝒆𝒔. 𝑯𝒖𝒎𝒎𝒊𝒏𝒈𝒃𝒊𝒓𝒅 𝒂𝒏𝒅 𝑨𝒑𝒑𝒍𝒆 𝑩𝒍𝒐𝒔𝒔𝒐𝒎𝒔, 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒚𝒆𝒂𝒓 𝒐𝒇 𝒈𝒓𝒂𝒄𝒆 𝟏𝟖𝟕𝟓, 𝒆𝒎𝒆𝒓𝒈𝒆𝒅 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝑯𝒆𝒂𝒅𝒆’𝒔 𝒔𝒐𝒖𝒍 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒂 𝒇𝒐𝒓𝒈𝒐𝒕𝒕𝒆𝒏 𝒎𝒆𝒍𝒐𝒅𝒚—𝒂 𝒎𝒆𝒍𝒐𝒅𝒚 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒉𝒂𝒅 𝒍𝒊𝒏𝒈𝒆𝒓𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒉𝒂𝒎𝒃𝒆𝒓𝒔 𝒐𝒇 𝒉𝒊𝒔 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒕 𝒔𝒊𝒏𝒄𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒊𝒓𝒔𝒕 𝒃𝒍𝒖𝒔𝒉 𝒐𝒇 𝒔𝒑𝒓𝒊𝒏𝒈. 𝑭𝒐𝒓 𝑯𝒆𝒂𝒅𝒆 𝒘𝒂𝒔 𝒏𝒐 𝒐𝒓𝒅𝒊𝒏𝒂𝒓𝒚 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓; 𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒔 𝒂 𝒄𝒐𝒏𝒋𝒖𝒓𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝒎𝒐𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔, 𝒂 𝒘𝒆𝒂𝒗𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝒅𝒓𝒆𝒂𝒎𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒂 𝒔𝒆𝒆𝒌𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒏𝒖𝒎𝒊𝒏𝒐𝒖𝒔. 𝑯𝒊𝒔 𝒅𝒆𝒗𝒐𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒕𝒐 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒂𝒍 𝒉𝒊𝒔𝒕𝒐𝒓𝒚 𝒘𝒂𝒔 𝒎𝒐𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒏 𝒔𝒄𝒉𝒐𝒍𝒂𝒓𝒍𝒚—𝒊𝒕 𝒘𝒂𝒔 𝒂 𝒄𝒐𝒎𝒎𝒖𝒏𝒊𝒐𝒏 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒖𝒍𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝒆𝒙𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒊𝒕𝒔𝒆𝒍𝒇. 𝑨𝒏𝒅 𝒔𝒐, 𝒍𝒆𝒕 𝒖𝒔 𝒔𝒕𝒆𝒑 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒃𝒓𝒆𝒂𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒂𝒎𝒆 𝒂𝒊𝒓 𝒂𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒖𝒎𝒎𝒊𝒏𝒈𝒃𝒊𝒓𝒅. 𝑳𝒆𝒕 𝒖𝒔 𝒇𝒆𝒆𝒍 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒆𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒐𝒇 𝒊𝒕𝒔 𝒕𝒊𝒏𝒚 𝒄𝒍𝒂𝒘𝒔 𝒖𝒑𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒏𝒂𝒓𝒍𝒆𝒅 𝒃𝒓𝒂𝒏𝒄𝒉, 𝒂𝒔 𝒊𝒕 𝒑𝒆𝒓𝒄𝒉𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆, 𝒂 𝒗𝒆𝒓𝒅𝒂𝒏𝒕 𝒋𝒆𝒘𝒆𝒍 𝒔𝒖𝒔𝒑𝒆𝒏𝒅𝒆𝒅 𝒃𝒆𝒕𝒘𝒆𝒆𝒏 𝒆𝒂𝒓𝒕𝒉 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒌𝒚. 𝑰𝒕𝒔 𝒊𝒓𝒊𝒅𝒆𝒔𝒄𝒆𝒏𝒕 𝒑𝒍𝒖𝒎𝒂𝒈𝒆 𝒄𝒂𝒕𝒄𝒉𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒍𝒊𝒗𝒆𝒓𝒔 𝒐𝒇 𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒑𝒊𝒆𝒓𝒄𝒆 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒉𝒊𝒄𝒌 𝒔𝒉𝒓𝒐𝒖𝒅 𝒐𝒇 𝒔𝒕𝒐𝒓𝒎 𝒄𝒍𝒐𝒖𝒅𝒔. 𝑬𝒎𝒆𝒓𝒂𝒍𝒅 𝒈𝒓𝒆𝒆𝒏, 𝒓𝒖𝒃𝒚 𝒓𝒆𝒅—𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓𝒔 𝒐𝒇 𝒇𝒐𝒓𝒈𝒐𝒕𝒕𝒆𝒏 𝒑𝒓𝒐𝒎𝒊𝒔𝒆𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒇𝒍𝒆𝒆𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒆𝒄𝒔𝒕𝒂𝒔𝒊𝒆𝒔. 𝑻𝒉𝒆 𝒉𝒖𝒎𝒎𝒊𝒏𝒈𝒃𝒊𝒓𝒅, 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒄𝒆𝒍𝒆𝒔𝒕𝒊𝒂𝒍 𝒄𝒐𝒖𝒓𝒊𝒆𝒓, 𝒃𝒆𝒂𝒓𝒔 𝒕𝒂𝒍𝒆𝒔 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒅𝒊𝒔𝒕𝒂𝒏𝒕 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔. 𝑰𝒕 𝒓𝒆𝒎𝒆𝒎𝒃𝒆𝒓𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒏𝒆𝒄𝒕𝒂𝒓 𝒐𝒇 𝒂 𝒕𝒉𝒐𝒖𝒔𝒂𝒏𝒅 𝒃𝒍𝒐𝒔𝒔𝒐𝒎𝒔, 𝒕𝒉𝒆 𝒌𝒊𝒔𝒔 𝒐𝒇 𝒅𝒆𝒘 𝒐𝒏 𝒑𝒆𝒕𝒂𝒍𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒉𝒊𝒔𝒑𝒆𝒓𝒆𝒅 𝒔𝒆𝒄𝒓𝒆𝒕𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒛𝒆𝒑𝒉𝒚𝒓𝒔. 𝑰𝒕𝒔 𝒘𝒊𝒏𝒈𝒔 𝒃𝒆𝒂𝒕 𝒊𝒏 𝒓𝒉𝒚𝒕𝒉𝒎𝒔 𝒐𝒍𝒅𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒂𝒏 𝒕𝒊𝒎𝒆, 𝒔𝒕𝒊𝒕𝒄𝒉𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒐𝒈𝒆𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒂𝒃𝒓𝒊𝒄 𝒐𝒇 𝒆𝒙𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒆. 𝑨𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒊𝒕 𝒔𝒊𝒕𝒔, 𝒔𝒊𝒍𝒉𝒐𝒖𝒆𝒕𝒕𝒆𝒅 𝒂𝒈𝒂𝒊𝒏𝒔𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒆𝒂𝒗𝒆𝒏𝒔, 𝒂 𝒔𝒆𝒏𝒕𝒊𝒏𝒆𝒍 𝒐𝒇 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚 𝒊𝒏 𝒂 𝒘𝒐𝒓𝒍𝒅 𝒕𝒆𝒆𝒕𝒆𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒅𝒈𝒆 𝒐𝒇 𝒄𝒉𝒂𝒐𝒔. 𝑩𝒖𝒕 𝒘𝒉𝒂𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒍𝒐𝒔𝒔𝒐𝒎𝒔? 𝑨𝒉, 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒑𝒑𝒍𝒆 𝒃𝒍𝒐𝒔𝒔𝒐𝒎𝒔—𝒕𝒉𝒆𝒚 𝒂𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒉𝒐𝒓𝒖𝒔 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒔𝒚𝒎𝒑𝒉𝒐𝒏𝒚 𝒐𝒇 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆. 𝑬𝒂𝒄𝒉 𝒑𝒆𝒕𝒂𝒍, 𝒂 𝒇𝒓𝒂𝒈𝒊𝒍𝒆 𝒗𝒆𝒔𝒔𝒆𝒍 𝒇𝒐𝒓 𝒉𝒐𝒑𝒆, 𝒖𝒏𝒇𝒖𝒓𝒍𝒔 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒂 𝒑𝒓𝒂𝒚𝒆𝒓 𝒘𝒉𝒊𝒔𝒑𝒆𝒓𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒊𝒏𝒅. 𝑺𝒐𝒎𝒆 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒃𝒖𝒓𝒔𝒕 𝒇𝒐𝒓𝒕𝒉 𝒊𝒏 𝒇𝒖𝒍𝒍 𝒃𝒍𝒐𝒐𝒎, 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒘𝒉𝒊𝒕𝒆 𝒇𝒂𝒄𝒆𝒔 𝒕𝒖𝒓𝒏𝒆𝒅 𝒕𝒐𝒘𝒂𝒓𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒆𝒂𝒗𝒆𝒏𝒔, 𝒂𝒔 𝒊𝒇 𝒔𝒆𝒆𝒌𝒊𝒏𝒈 𝒃𝒆𝒏𝒆𝒅𝒊𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏. 𝑶𝒕𝒉𝒆𝒓𝒔 𝒓𝒆𝒎𝒂𝒊𝒏 𝒊𝒏 𝒃𝒖𝒅, 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒔𝒆𝒄𝒓𝒆𝒕𝒔 𝒉𝒆𝒍𝒅 𝒄𝒍𝒐𝒔𝒆, 𝒘𝒂𝒊𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒇𝒐𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒎𝒐𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝒓𝒆𝒗𝒆𝒂𝒍 𝒕𝒉𝒆𝒎𝒔𝒆𝒍𝒗𝒆𝒔. 𝑻𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒇𝒓𝒂𝒈𝒓𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒎𝒊𝒏𝒈𝒍𝒆𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒍𝒆𝒄𝒕𝒓𝒊𝒄 𝒄𝒉𝒂𝒓𝒈𝒆 𝒐𝒇 𝒊𝒎𝒑𝒆𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒓𝒂𝒊𝒏, 𝒂𝒏𝒅 𝒇𝒐𝒓 𝒂 𝒇𝒍𝒆𝒆𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒃𝒓𝒆𝒂𝒕𝒉, 𝒕𝒉𝒆𝒚 𝒂𝒓𝒆 𝒊𝒎𝒎𝒐𝒓𝒕𝒂𝒍. 𝑯𝒆𝒂𝒅𝒆 𝒔𝒕𝒖𝒅𝒊𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆𝒔𝒆 𝒃𝒍𝒐𝒔𝒔𝒐𝒎𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒆𝒗𝒆𝒓𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒂 𝒑𝒊𝒍𝒈𝒓𝒊𝒎 𝒂𝒕 𝒂 𝒔𝒂𝒄𝒓𝒆𝒅 𝒔𝒉𝒓𝒊𝒏𝒆. 𝑯𝒊𝒔 𝒃𝒓𝒖𝒔𝒉 𝒕𝒓𝒂𝒄𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒐𝒖𝒓𝒔—𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒆𝒍𝒊𝒄𝒂𝒕𝒆 𝒄𝒖𝒓𝒗𝒆𝒔, 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒍𝒖𝒔𝒉 𝒐𝒇 𝒑𝒊𝒏𝒌 𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒕𝒔. 𝑯𝒆 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒆𝒔𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆—𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒗𝒖𝒍𝒏𝒆𝒓𝒂𝒃𝒊𝒍𝒊𝒕𝒚, 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒓𝒆𝒔𝒊𝒍𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆. 𝑻𝒉𝒆𝒚 𝒘𝒆𝒓𝒆 𝒏𝒐𝒕 𝒎𝒆𝒓𝒆 𝒇𝒍𝒐𝒘𝒆𝒓𝒔; 𝒕𝒉𝒆𝒚 𝒘𝒆𝒓𝒆 𝒗𝒆𝒔𝒔𝒆𝒍𝒔 𝒐𝒇 𝒎𝒆𝒎𝒐𝒓𝒚, 𝒗𝒆𝒔𝒔𝒆𝒍𝒔 𝒐𝒇 𝒍𝒐𝒏𝒈𝒊𝒏𝒈. 𝑷𝒆𝒓𝒉𝒂𝒑𝒔 𝒉𝒆 𝒔𝒂𝒘 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒓𝒂𝒈𝒊𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒐𝒇 𝒉𝒊𝒔 𝒐𝒘𝒏 𝒎𝒐𝒓𝒕𝒂𝒍 𝒄𝒐𝒊𝒍, 𝒕𝒉𝒆 𝒊𝒎𝒑𝒆𝒓𝒎𝒂𝒏𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒉𝒂𝒖𝒏𝒕𝒆𝒅 𝒆𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒔𝒕𝒓𝒐𝒌𝒆 𝒐𝒇 𝒉𝒊𝒔 𝒃𝒓𝒖𝒔𝒉. 𝑨𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒓𝒂𝒏𝒄𝒉𝒆𝒔—𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒂𝒓𝒌, 𝒔𝒊𝒏𝒆𝒘𝒚 𝒃𝒓𝒂𝒏𝒄𝒉𝒆𝒔—𝒕𝒉𝒆𝒚 𝒃𝒐𝒓𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒏𝒆𝒔𝒔 𝒕𝒐 𝒄𝒐𝒖𝒏𝒕𝒍𝒆𝒔𝒔 𝒔𝒆𝒂𝒔𝒐𝒏𝒔. 𝑻𝒉𝒆𝒚 𝒄𝒓𝒂𝒅𝒍𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒍𝒐𝒔𝒔𝒐𝒎𝒔, 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒈𝒏𝒂𝒓𝒍𝒆𝒅 𝒇𝒊𝒏𝒈𝒆𝒓𝒔 𝒕𝒆𝒏𝒅𝒆𝒓 𝒚𝒆𝒕 𝒖𝒏𝒚𝒊𝒆𝒍𝒅𝒊𝒏𝒈. 𝑻𝒉𝒆𝒔𝒆 𝒃𝒓𝒂𝒏𝒄𝒉𝒆𝒔 𝒘𝒆𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒅𝒖𝒊𝒕𝒔 𝒐𝒇 𝒍𝒊𝒇𝒆, 𝒃𝒓𝒊𝒅𝒈𝒊𝒏𝒈 𝒆𝒂𝒓𝒕𝒉 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒌𝒚. 𝑻𝒉𝒆𝒚 𝒓𝒆𝒂𝒄𝒉𝒆𝒅 𝒕𝒐𝒘𝒂𝒓𝒅 𝒊𝒏𝒇𝒊𝒏𝒊𝒕𝒚, 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒕𝒊𝒑𝒔 𝒍𝒐𝒔𝒕 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒕𝒐𝒓𝒎 𝒄𝒍𝒐𝒖𝒅𝒔. 𝑯𝒆𝒂𝒅𝒆 𝒌𝒏𝒆𝒘 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒍𝒊𝒇𝒆 𝒄𝒍𝒖𝒏𝒈 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆𝒔𝒆 𝒃𝒓𝒂𝒏𝒄𝒉𝒆𝒔, 𝒆𝒗𝒆𝒏 𝒂𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒆𝒎𝒑𝒆𝒔𝒕 𝒕𝒉𝒓𝒆𝒂𝒕𝒆𝒏𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒕𝒆𝒂𝒓 𝒕𝒉𝒆𝒎 𝒂𝒔𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓. 𝑻𝒉𝒆 𝒋𝒖𝒙𝒕𝒂𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏—𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒆𝒍𝒊𝒄𝒂𝒕𝒆 𝒂𝒈𝒂𝒊𝒏𝒔𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒆𝒎𝒑𝒆𝒔𝒕𝒖𝒐𝒖𝒔—𝒘𝒂𝒔 𝒉𝒊𝒔 𝒉𝒚𝒎𝒏 𝒕𝒐 𝒆𝒙𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒆. 𝑨𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒌𝒚—𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒖𝒎𝒖𝒍𝒕𝒖𝒐𝒖𝒔 𝒔𝒌𝒚—𝒊𝒕 𝒃𝒓𝒐𝒐𝒅𝒆𝒅 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒂𝒏 𝒂𝒏𝒄𝒊𝒆𝒏𝒕 𝒅𝒆𝒊𝒕𝒚. 𝑻𝒉𝒊𝒄𝒌 𝒄𝒍𝒐𝒖𝒅𝒔 𝒈𝒂𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆𝒅, 𝒑𝒓𝒆𝒈𝒏𝒂𝒏𝒕 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒓𝒂𝒊𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒓𝒆𝒗𝒆𝒍𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏. 𝑾𝒆 𝒄𝒂𝒏 𝒊𝒎𝒂𝒈𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒐𝒎𝒆 𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕𝒏𝒊𝒏𝒈 𝒇𝒍𝒊𝒄𝒌𝒆𝒓𝒆𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒇𝒐𝒍𝒅𝒔, 𝒊𝒍𝒍𝒖𝒎𝒊𝒏𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒖𝒎𝒎𝒊𝒏𝒈𝒃𝒊𝒓𝒅’𝒔 𝒘𝒊𝒏𝒈𝒔, 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒍𝒐𝒔𝒔𝒐𝒎𝒔’ 𝒇𝒓𝒂𝒈𝒊𝒍𝒆 𝒇𝒂𝒄𝒆𝒔. 𝑯𝒆𝒂𝒅𝒆 𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓𝒔𝒕𝒐𝒐𝒅 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚 𝒕𝒉𝒓𝒊𝒗𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒔𝒕𝒊𝒄𝒆𝒔—𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒊𝒎𝒊𝒏𝒂𝒍 𝒔𝒑𝒂𝒄𝒆𝒔 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒉𝒂𝒅𝒐𝒘 𝒅𝒂𝒏𝒄𝒆𝒅. 𝑻𝒉𝒆 𝒔𝒕𝒐𝒓𝒎 𝒘𝒂𝒔 𝒏𝒐𝒕 𝒂 𝒉𝒂𝒓𝒃𝒊𝒏𝒈𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝒅𝒐𝒐𝒎; 𝒊𝒕 𝒘𝒂𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒊𝒅𝒘𝒊𝒇𝒆 𝒐𝒇 𝒓𝒆𝒏𝒆𝒘𝒂𝒍. 𝑳𝒊𝒇𝒆 𝒘𝒐𝒖𝒍𝒅 𝒆𝒎𝒆𝒓𝒈𝒆 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒊𝒕𝒔 𝒘𝒐𝒎𝒃, 𝒅𝒓𝒆𝒏𝒄𝒉𝒆𝒅 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒓𝒆𝒎𝒃𝒍𝒊𝒏𝒈, 𝒃𝒖𝒕 𝒂𝒍𝒊𝒗𝒆. 𝑴𝒂𝒓𝒕𝒊𝒏 𝑱𝒐𝒉𝒏𝒔𝒐𝒏 𝑯𝒆𝒂𝒅𝒆 𝒘𝒂𝒔 𝒏𝒐 𝒔𝒕𝒓𝒂𝒏𝒈𝒆𝒓 𝒕𝒐 𝒔𝒕𝒐𝒓𝒎𝒔—𝒃𝒐𝒕𝒉 𝒍𝒊𝒕𝒆𝒓𝒂𝒍 𝒂𝒏𝒅 𝒎𝒆𝒕𝒂𝒑𝒉𝒐𝒓𝒊𝒄𝒂𝒍. 𝑯𝒊𝒔 𝒍𝒊𝒇𝒆, 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒉𝒊𝒔 𝒂𝒓𝒕, 𝒃𝒐𝒓𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒏𝒆𝒔𝒔 𝒕𝒐 𝒕𝒆𝒎𝒑𝒆𝒔𝒕𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒄𝒂𝒍𝒎𝒔, 𝒕𝒐 𝒍𝒐𝒏𝒈𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒏𝒅 𝒍𝒐𝒔𝒔. 𝑯𝒆 𝒔𝒐𝒖𝒈𝒉𝒕 𝒔𝒐𝒍𝒂𝒄𝒆 𝒊𝒏 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆, 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒆𝒍𝒊𝒄𝒂𝒕𝒆 𝒃𝒂𝒍𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒆𝒙𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒆. 𝑯𝒊𝒔 𝒔𝒕𝒚𝒍𝒆 𝒅𝒆𝒇𝒊𝒆𝒅 𝒄𝒂𝒕𝒆𝒈𝒐𝒓𝒊𝒛𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏; 𝒊𝒕 𝒘𝒂𝒔 𝒍𝒖𝒎𝒊𝒏𝒐𝒖𝒔 𝒚𝒆𝒕 𝒈𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅𝒆𝒅, 𝒎𝒚𝒔𝒕𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒚𝒆𝒕 𝒓𝒐𝒐𝒕𝒆𝒅. 𝑯𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒆𝒅 𝒏𝒐𝒕 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒑𝒊𝒈𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔, 𝒃𝒖𝒕 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒊𝒍𝒆𝒏𝒕 𝒎𝒆𝒍𝒐𝒅𝒊𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓, 𝒘𝒆𝒂𝒗𝒊𝒏𝒈 𝒅𝒓𝒆𝒂𝒎𝒔 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒆𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒈𝒆𝒏𝒕𝒍𝒆 𝒔𝒕𝒓𝒐𝒌𝒆. 𝑯𝒖𝒎𝒎𝒊𝒏𝒈𝒃𝒊𝒓𝒅 𝒂𝒏𝒅 𝑨𝒑𝒑𝒍𝒆 𝑩𝒍𝒐𝒔𝒔𝒐𝒎𝒔 𝒊𝒔 𝒉𝒊𝒔 𝒉𝒚𝒎𝒏 𝒕𝒐 𝒊𝒎𝒑𝒆𝒓𝒎𝒂𝒏𝒆𝒏𝒄𝒆—𝒂 𝒑𝒔𝒂𝒍𝒎 𝒔𝒖𝒏𝒈 𝒃𝒚 𝒂 𝒔𝒐𝒍𝒊𝒕𝒂𝒓𝒚 𝒃𝒊𝒓𝒅 𝒂𝒈𝒂𝒊𝒏𝒔𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒂𝒄𝒌𝒅𝒓𝒐𝒑 𝒐𝒇 𝒆𝒕𝒆𝒓𝒏𝒊𝒕𝒚. 𝑰𝒕 𝒊𝒏𝒗𝒊𝒕𝒆𝒔 𝒖𝒔 𝒕𝒐 𝒍𝒊𝒏𝒈𝒆𝒓, 𝒕𝒐 𝒔𝒂𝒗𝒐𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒘𝒆𝒆𝒕𝒏𝒆𝒔𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒐𝒎𝒆𝒏𝒕, 𝒆𝒗𝒆𝒏 𝒂𝒔 𝒕𝒉𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓 𝒓𝒖𝒎𝒃𝒍𝒆𝒔 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒊𝒔𝒕𝒂𝒏𝒄𝒆. 𝑭𝒐𝒓 𝑯𝒆𝒂𝒅𝒆 𝒌𝒏𝒆𝒘 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚 𝒘𝒂𝒔 𝒏𝒐𝒕 𝒂𝒏 𝒆𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒓𝒆𝒂𝒍𝒊𝒕𝒚; 𝒊𝒕 𝒘𝒂𝒔 𝒓𝒆𝒂𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒅𝒊𝒔𝒕𝒊𝒍𝒍𝒆𝒅—𝒂 𝒅𝒓𝒐𝒑 𝒐𝒇 𝒏𝒆𝒄𝒕𝒂𝒓 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒂𝒔𝒕 𝒄𝒉𝒂𝒍𝒊𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒆𝒙𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒆. 𝑺𝒐, 𝒅𝒆𝒂𝒓 𝒓𝒆𝒂𝒅𝒆𝒓, 𝒍𝒆𝒕 𝒖𝒔 𝒍𝒊𝒏𝒈𝒆𝒓 𝒂 𝒘𝒉𝒊𝒍𝒆 𝒍𝒐𝒏𝒈𝒆𝒓. 𝑳𝒆𝒕 𝒖𝒔 𝒇𝒆𝒆𝒍 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒆𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒖𝒎𝒎𝒊𝒏𝒈𝒃𝒊𝒓𝒅’𝒔 𝒈𝒂𝒛𝒆, 𝒕𝒂𝒔𝒕𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒘𝒆𝒆𝒕𝒏𝒆𝒔𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒍𝒐𝒔𝒔𝒐𝒎𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒍𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒐𝒓𝒕𝒉𝒄𝒐𝒎𝒊𝒏𝒈 𝒓𝒂𝒊𝒏 𝒂𝒔 𝒊𝒕 𝒌𝒊𝒔𝒔𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒂𝒓𝒕𝒉. 𝑳𝒆𝒕 𝒖𝒔 𝒃𝒆𝒄𝒐𝒎𝒆 𝒑𝒂𝒓𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒕𝒂𝒃𝒍𝒆𝒂𝒖—𝒂 𝒇𝒍𝒆𝒆𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒏𝒐𝒕𝒆 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒔𝒚𝒎𝒑𝒉𝒐𝒏𝒚. ----- 𝐄𝐧𝐝𝐧𝐨𝐭𝐞𝐬: 𝓜𝓪𝓻𝓽𝓲𝓷 𝓙𝓸𝓱𝓷𝓼𝓸𝓷 𝓗𝓮𝓪𝓭𝓮 (𝓐𝓾𝓰𝓾𝓼𝓽 𝟏𝟏, 𝟏𝟖𝟏𝟗–𝓢𝓮𝓹𝓽𝓮𝓶𝓫𝓮𝓻 𝟒, 𝟏𝟗𝟎𝟒) 𝔀𝓪𝓼 𝓪𝓷 𝓐𝓶𝓮𝓻𝓲𝓬𝓪𝓷 𝓪𝓻𝓽𝓲𝓼𝓽 𝓴𝓷𝓸𝔀𝓷 𝓯𝓸𝓻 𝓱𝓲𝓼 𝓵𝓪𝓷𝓭𝓼𝓬𝓪𝓹𝓮𝓼, 𝓼𝓽𝓲𝓵𝓵 𝓵𝓲𝓯𝓮𝓼, 𝓪𝓷𝓭 𝓭𝓮𝓹𝓲𝓬𝓽𝓲𝓸𝓷𝓼 𝓸𝓯 𝓱𝓾𝓶𝓶𝓲𝓷𝓰𝓫𝓲𝓻𝓭𝓼 𝓪𝓷𝓭 𝓯𝓵𝓸𝔀𝓮𝓻𝓼. 𝓗𝓮𝓪𝓭𝓮'𝓼 𝔀𝓸𝓻𝓴 𝓲𝓼 𝓬𝓱𝓪𝓻𝓪𝓬𝓽𝓮𝓻𝓲𝔃𝓮𝓭 𝓫𝔂 𝓲𝓽𝓼 𝓶𝓮𝓽𝓲𝓬𝓾𝓵𝓸𝓾𝓼 𝓪𝓽𝓽𝓮𝓷𝓽𝓲𝓸𝓷 𝓽𝓸 𝓭𝓮𝓽𝓪𝓲𝓵 𝓪𝓷𝓭 𝓲𝓽𝓼 𝓪𝓫𝓲𝓵𝓲𝓽𝔂 𝓽𝓸 𝓬𝓪𝓹𝓽𝓾𝓻𝓮 𝓽𝓱𝓮 𝓫𝓮𝓪𝓾𝓽𝔂 𝓪𝓷𝓭 𝓼𝓮𝓻𝓮𝓷𝓲𝓽𝔂 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓷𝓪𝓽𝓾𝓻𝓪𝓵 𝔀𝓸𝓻𝓵𝓭. 𝓑𝓸𝓻𝓷 𝓲𝓷 𝓛𝓾𝓶𝓫𝓮𝓻𝓿𝓲𝓵𝓵𝓮, 𝓟𝓮𝓷𝓷𝓼𝔂𝓵𝓿𝓪𝓷𝓲𝓪, 𝓗𝓮𝓪𝓭𝓮 𝓫𝓮𝓰𝓪𝓷 𝓱𝓲𝓼 𝓪𝓻𝓽𝓲𝓼𝓽𝓲𝓬 𝓬𝓪𝓻𝓮𝓮𝓻 𝓪𝓼 𝓪 𝓹𝓸𝓻𝓽𝓻𝓪𝓲𝓽 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓮𝓻 𝓫𝓮𝓯𝓸𝓻𝓮 𝓽𝓻𝓪𝓷𝓼𝓲𝓽𝓲𝓸𝓷𝓲𝓷𝓰 𝓽𝓸 𝓵𝓪𝓷𝓭𝓼𝓬𝓪𝓹𝓮𝓼 𝓪𝓷𝓭 𝓼𝓽𝓲𝓵𝓵 𝓵𝓲𝓯𝓮𝓼. 𝓗𝓮 𝓽𝓻𝓪𝓿𝓮𝓵𝓮𝓭 𝓮𝔁𝓽𝓮𝓷𝓼𝓲𝓿𝓮𝓵𝔂 𝓽𝓱𝓻𝓸𝓾𝓰𝓱𝓸𝓾𝓽 𝓱𝓲𝓼 𝓵𝓲𝓯𝓮, 𝓯𝓲𝓷𝓭𝓲𝓷𝓰 𝓲𝓷𝓼𝓹𝓲𝓻𝓪𝓽𝓲𝓸𝓷 𝓲𝓷 𝓽𝓱𝓮 𝓭𝓲𝓿𝓮𝓻𝓼𝓮 𝓵𝓪𝓷𝓭𝓼𝓬𝓪𝓹𝓮𝓼 𝓸𝓯 𝓝𝓸𝓻𝓽𝓱 𝓪𝓷𝓭 𝓢𝓸𝓾𝓽𝓱 𝓐𝓶𝓮𝓻𝓲𝓬𝓪. 𝓗𝓲𝓼 𝓽𝓻𝓪𝓿𝓮𝓵𝓼 𝓽𝓸 𝓑𝓻𝓪𝔃𝓲𝓵 𝓲𝓷 𝓽𝓱𝓮 𝟏𝟖𝟔𝟎𝓼 𝓭𝓮𝓮𝓹𝓵𝔂 𝓲𝓷𝓯𝓵𝓾𝓮𝓷𝓬𝓮𝓭 𝓱𝓲𝓼 𝔀𝓸𝓻𝓴, 𝓹𝓪𝓻𝓽𝓲𝓬𝓾𝓵𝓪𝓻𝓵𝔂 𝓱𝓲𝓼 𝓯𝓪𝓼𝓬𝓲𝓷𝓪𝓽𝓲𝓸𝓷 𝔀𝓲𝓽𝓱 𝓱𝓾𝓶𝓶𝓲𝓷𝓰𝓫𝓲𝓻𝓭𝓼 𝓪𝓷𝓭 𝓹𝓪𝓼𝓼𝓲𝓸𝓷𝓯𝓵𝓸𝔀𝓮𝓻𝓼, 𝔀𝓱𝓲𝓬𝓱 𝓫𝓮𝓬𝓪𝓶𝓮 𝓻𝓮𝓬𝓾𝓻𝓻𝓲𝓷𝓰 𝓶𝓸𝓽𝓲𝓯𝓼 𝓲𝓷 𝓱𝓲𝓼 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓲𝓷𝓰𝓼. 𝓗𝓮𝓪𝓭𝓮'𝓼 𝓪𝓻𝓽𝓲𝓼𝓽𝓲𝓬 𝓼𝓽𝔂𝓵𝓮 𝓮𝓿𝓸𝓵𝓿𝓮𝓭 𝓸𝓿𝓮𝓻 𝓽𝓲𝓶𝓮, 𝓻𝓮𝓯𝓵𝓮𝓬𝓽𝓲𝓷𝓰 𝓽𝓱𝓮 𝓬𝓱𝓪𝓷𝓰𝓲𝓷𝓰 𝓪𝓻𝓽𝓲𝓼𝓽𝓲𝓬 𝓽𝓻𝓮𝓷𝓭𝓼 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝟏𝟗𝓽𝓱 𝓬𝓮𝓷𝓽𝓾𝓻𝔂. 𝓦𝓱𝓲𝓵𝓮 𝓱𝓮 𝓲𝓷𝓲𝓽𝓲𝓪𝓵𝓵𝔂 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓮𝓭 𝓲𝓷 𝓪 𝓻𝓮𝓪𝓵𝓲𝓼𝓽𝓲𝓬 𝓶𝓪𝓷𝓷𝓮𝓻, 𝓱𝓮 𝓵𝓪𝓽𝓮𝓻 𝓮𝓶𝓫𝓻𝓪𝓬𝓮𝓭 𝓮𝓵𝓮𝓶𝓮𝓷𝓽𝓼 𝓸𝓯 𝓵𝓾𝓶𝓲𝓷𝓲𝓼𝓶, 𝓮𝓶𝓹𝓱𝓪𝓼𝓲𝔃𝓲𝓷𝓰 𝓽𝓱𝓮 𝓮𝓯𝓯𝓮𝓬𝓽𝓼 𝓸𝓯 𝓵𝓲𝓰𝓱𝓽 𝓪𝓷𝓭 𝓪𝓽𝓶𝓸𝓼𝓹𝓱𝓮𝓻𝓮 𝓲𝓷 𝓱𝓲𝓼 𝓬𝓸𝓶𝓹𝓸𝓼𝓲𝓽𝓲𝓸𝓷𝓼. 𝓓𝓮𝓼𝓹𝓲𝓽𝓮 𝓪𝓬𝓱𝓲𝓮𝓿𝓲𝓷𝓰 𝓶𝓸𝓭𝓮𝓻𝓪𝓽𝓮 𝓼𝓾𝓬𝓬𝓮𝓼𝓼 𝓭𝓾𝓻𝓲𝓷𝓰 𝓱𝓲𝓼 𝓵𝓲𝓯𝓮𝓽𝓲𝓶𝓮, 𝓗𝓮𝓪𝓭𝓮'𝓼 𝓻𝓮𝓹𝓾𝓽𝓪𝓽𝓲𝓸𝓷 𝓪𝓼 𝓪𝓷 𝓪𝓻𝓽𝓲𝓼𝓽 𝓰𝓻𝓮𝔀 𝓼𝓲𝓰𝓷𝓲𝓯𝓲𝓬𝓪𝓷𝓽𝓵𝔂 𝓲𝓷 𝓽𝓱𝓮 𝔂𝓮𝓪𝓻𝓼 𝓯𝓸𝓵𝓵𝓸𝔀𝓲𝓷𝓰 𝓱𝓲𝓼 𝓭𝓮𝓪𝓽𝓱. 𝓣𝓸𝓭𝓪𝔂, 𝓱𝓮 𝓲𝓼 𝓬𝓮𝓵𝓮𝓫𝓻𝓪𝓽𝓮𝓭 𝓪𝓼 𝓸𝓷𝓮 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓹𝓻𝓮𝓮𝓶𝓲𝓷𝓮𝓷𝓽 𝓐𝓶𝓮𝓻𝓲𝓬𝓪𝓷 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓮𝓻𝓼 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝟏𝟗𝓽𝓱 𝓬𝓮𝓷𝓽𝓾𝓻𝔂, 𝓪𝓭𝓶𝓲𝓻𝓮𝓭 𝓯𝓸𝓻 𝓱𝓲𝓼 𝓽𝓮𝓬𝓱𝓷𝓲𝓬𝓪𝓵 𝓼𝓴𝓲𝓵𝓵, 𝓪𝓻𝓽𝓲𝓼𝓽𝓲𝓬 𝓿𝓲𝓼𝓲𝓸𝓷, 𝓪𝓷𝓭 𝓪𝓫𝓲𝓵𝓲𝓽𝔂 𝓽𝓸 𝓮𝓿𝓸𝓴𝓮 𝓪 𝓼𝓮𝓷𝓼𝓮 𝓸𝓯 𝔀𝓸𝓷𝓭𝓮𝓻 𝓪𝓷𝓭 𝓽𝓻𝓪𝓷𝓺𝓾𝓲𝓵𝓲𝓽𝔂 𝓲𝓷 𝓱𝓲𝓼 𝔀𝓸𝓻𝓴.