THOMAS COLE - The Fountain of Vaucluse - 1841 - Canvas Print

----------------------------------------------------------------------------------𝑻𝒉𝒐𝒎𝒂𝒔 𝑪𝒐𝒍𝒆 (𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏, 𝟏𝟖𝟎𝟏 - 𝟏𝟖𝟒𝟖) - 𝑻𝒉𝒆 𝑭𝒐𝒖𝒏𝒕𝒂𝒊𝒏 𝒐𝒇 𝑽𝒂𝒖𝒄𝒍𝒖𝒔𝒆 - 𝟏𝟖𝟒𝟏 - 𝑳𝒖𝒎𝒊𝒏𝒊𝒔𝒎 (𝑯𝒖𝒅𝒔𝒐𝒏 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓 𝑺𝒄𝒉𝒐𝒐𝒍) - 𝑹𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎 - 𝑳𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 - 𝑶𝒊𝒍 𝒐𝒏 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 - 𝑯𝒊-𝑹𝒆𝒔 𝑫𝒊𝒈𝒊𝒕𝒂𝒍𝒍𝒚 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒆𝒅 𝑽𝒆𝒓𝒔𝒊𝒐𝒏 ----------------------------------------------------------------------𝑨𝒎𝒊𝒅𝒔𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒆𝒓𝒅𝒂𝒏𝒕 𝒆𝒎𝒃𝒓𝒂𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝑭𝒐𝒏𝒕𝒂𝒊𝒏𝒆-𝒅𝒆-𝑽𝒂𝒖𝒄𝒍𝒖𝒔𝒆, 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒖𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒂𝒓𝒕𝒉 𝒄𝒐𝒏𝒔𝒑𝒊𝒓𝒆 𝒕𝒐 𝒘𝒆𝒂𝒗𝒆 𝒂 𝒕𝒂𝒑𝒆𝒔𝒕𝒓𝒚 𝒐𝒇 𝒘𝒐𝒏𝒅𝒆𝒓, 𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒆𝒙𝒊𝒔𝒕𝒔 𝒂 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔—𝒂 𝒑𝒐𝒓𝒕𝒂𝒍 𝒕𝒐 𝒓𝒆𝒂𝒍𝒎𝒔 𝒃𝒐𝒕𝒉 𝒕𝒂𝒏𝒈𝒊𝒃𝒍𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒆𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆𝒂𝒍. 𝑰𝒕 𝒊𝒔 𝒂 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈, 𝒂 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒃𝒐𝒓𝒏 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒓𝒖𝒔𝒉 𝒐𝒇 𝒂 𝒗𝒊𝒔𝒊𝒐𝒏𝒂𝒓𝒚, 𝒂 𝒎𝒂𝒏 𝒘𝒉𝒐 𝒅𝒂𝒓𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒏𝒐𝒕 𝒋𝒖𝒔𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒃𝒖𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒆𝒔𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒆𝒙𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒆. 𝑻𝒉𝒊𝒔 𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒑𝒊𝒆𝒄𝒆, 𝒕𝒉𝒊𝒔 “𝑭𝒐𝒖𝒏𝒕𝒂𝒊𝒏 𝒐𝒇 𝑽𝒂𝒖𝒄𝒍𝒖𝒔𝒆,” 𝒊𝒔 𝑻𝒉𝒐𝒎𝒂𝒔 𝑪𝒐𝒍𝒆’𝒔 𝒉𝒚𝒎𝒏 𝒕𝒐 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆, 𝒂 𝒔𝒚𝒎𝒑𝒉𝒐𝒏𝒚 𝒐𝒇 𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒉𝒂𝒅𝒐𝒘 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒓𝒆𝒔𝒐𝒏𝒂𝒕𝒆𝒔 𝒂𝒄𝒓𝒐𝒔𝒔 𝒕𝒊𝒎𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒑𝒂𝒄𝒆. 𝑺𝒕𝒆𝒑 𝒄𝒍𝒐𝒔𝒆𝒓, 𝒅𝒆𝒂𝒓 𝒕𝒓𝒂𝒗𝒆𝒍𝒆𝒓, 𝒂𝒏𝒅 𝒍𝒆𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓𝒔 𝒔𝒆𝒆𝒑 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒔𝒐𝒖𝒍. 𝑻𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 𝒖𝒏𝒇𝒖𝒓𝒍𝒔 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒂 𝒇𝒐𝒓𝒈𝒐𝒕𝒕𝒆𝒏 𝒔𝒄𝒓𝒐𝒍𝒍, 𝒓𝒆𝒗𝒆𝒂𝒍𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒆𝒄𝒓𝒆𝒕𝒔 𝒆𝒕𝒄𝒉𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒑𝒊𝒈𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒘𝒉𝒊𝒔𝒑𝒆𝒓𝒔 𝒄𝒂𝒓𝒓𝒊𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒊𝒏𝒅. 𝑯𝒆𝒓𝒆, 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒆𝒊𝒍 𝒃𝒆𝒕𝒘𝒆𝒆𝒏 𝒓𝒆𝒂𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒊𝒎𝒂𝒈𝒊𝒏𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒊𝒔 𝒈𝒐𝒔𝒔𝒂𝒎𝒆𝒓-𝒕𝒉𝒊𝒏, 𝒘𝒆 𝒆𝒎𝒃𝒂𝒓𝒌 𝒐𝒏 𝒂 𝒋𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚—𝒂 𝒑𝒊𝒍𝒈𝒓𝒊𝒎𝒂𝒈𝒆 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒕 𝒐𝒇 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏. 𝑩𝒆𝒉𝒐𝒍𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒔𝒕𝒍𝒆, 𝒑𝒆𝒓𝒄𝒉𝒆𝒅 𝒖𝒑𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒖𝒈𝒈𝒆𝒅 𝒄𝒍𝒊𝒇𝒇 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒂 𝒔𝒆𝒏𝒕𝒊𝒏𝒆𝒍 𝒐𝒇 𝒇𝒐𝒓𝒈𝒐𝒕𝒕𝒆𝒏 𝒅𝒓𝒆𝒂𝒎𝒔. 𝑰𝒕𝒔 𝒔𝒕𝒐𝒏𝒆𝒔 𝒃𝒆𝒂𝒓 𝒘𝒊𝒕𝒏𝒆𝒔𝒔 𝒕𝒐 𝒄𝒆𝒏𝒕𝒖𝒓𝒊𝒆𝒔—𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒆𝒅𝒈𝒆𝒔 𝒔𝒐𝒇𝒕𝒆𝒏𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒓𝒂𝒊𝒏, 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒄𝒓𝒆𝒗𝒊𝒄𝒆𝒔 𝒄𝒓𝒂𝒅𝒍𝒊𝒏𝒈 𝒆𝒄𝒉𝒐𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒍𝒂𝒖𝒈𝒉𝒕𝒆𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝒍𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕. 𝑻𝒉𝒊𝒔 𝒊𝒔 𝒏𝒐 𝒐𝒓𝒅𝒊𝒏𝒂𝒓𝒚 𝒄𝒂𝒔𝒕𝒍𝒆; 𝒊𝒕 𝒊𝒔 𝒂 𝒔𝒂𝒏𝒄𝒕𝒖𝒂𝒓𝒚 𝒐𝒇 𝒎𝒆𝒎𝒐𝒓𝒚, 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒔𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒕 𝒅𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒂 𝒘𝒊𝒔𝒕𝒇𝒖𝒍 𝒘𝒂𝒍𝒕𝒛. 𝑰𝒕𝒔 𝒕𝒖𝒓𝒓𝒆𝒕𝒔 𝒓𝒆𝒂𝒄𝒉 𝒇𝒐𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒆𝒂𝒗𝒆𝒏𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒊𝒕𝒔 𝒘𝒂𝒍𝒍𝒔 𝒄𝒓𝒂𝒅𝒍𝒆 𝒔𝒕𝒐𝒓𝒊𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒍𝒐𝒗𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒍𝒐𝒔𝒔, 𝒐𝒇 𝒃𝒂𝒕𝒕𝒍𝒆𝒔 𝒇𝒐𝒖𝒈𝒉𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒐𝒏𝒈𝒔 𝒔𝒖𝒏𝒈 𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓 𝒎𝒐𝒐𝒏𝒍𝒊𝒕 𝒔𝒌𝒊𝒆𝒔. 𝑻𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒚𝒐𝒏, 𝒄𝒂𝒓𝒗𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒊𝒗𝒆𝒓’𝒔 𝒑𝒂𝒕𝒊𝒆𝒏𝒕 𝒉𝒂𝒏𝒅𝒔, 𝒏𝒂𝒓𝒓𝒐𝒘𝒔 𝒂𝒔 𝒊𝒇 𝒕𝒐 𝒇𝒖𝒏𝒏𝒆𝒍 𝒐𝒖𝒓 𝒈𝒂𝒛𝒆 𝒕𝒐𝒘𝒂𝒓𝒅 𝒆𝒕𝒆𝒓𝒏𝒊𝒕𝒚. 𝑰𝒕𝒔 𝒘𝒂𝒍𝒍𝒔—𝒘𝒆𝒂𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆𝒅 𝒂𝒏𝒅 𝒘𝒊𝒔𝒆—𝒘𝒉𝒊𝒔𝒑𝒆𝒓 𝒕𝒂𝒍𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒓𝒆𝒔𝒊𝒍𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆. 𝑻𝒉𝒆𝒚 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒏𝒆𝒔𝒔𝒆𝒅 𝒔𝒕𝒐𝒓𝒎𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒖𝒏𝒔𝒆𝒕𝒔, 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒃𝒃 𝒂𝒏𝒅 𝒇𝒍𝒐𝒘 𝒐𝒇 𝒆𝒙𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒆. 𝑨𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆, 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒊𝒗𝒆𝒓 𝒃𝒆𝒏𝒅𝒔, 𝒍𝒊𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒐𝒖𝒏𝒕𝒂𝒊𝒏—𝒂 𝒔𝒐𝒖𝒓𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒍𝒊𝒇𝒆, 𝒂 𝒘𝒆𝒍𝒍𝒔𝒑𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒇 𝒊𝒏𝒔𝒑𝒊𝒓𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏. 𝑰𝒕𝒔 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓𝒔 𝒆𝒎𝒆𝒓𝒈𝒆 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒂𝒓𝒕𝒉’𝒔 𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒄𝒐𝒓𝒆, 𝒃𝒖𝒃𝒃𝒍𝒊𝒏𝒈 𝒇𝒐𝒓𝒕𝒉 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒗𝒆𝒓𝒔𝒆𝒔 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒂 𝒑𝒐𝒆𝒕’𝒔 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒕. 𝑷𝒆𝒕𝒓𝒂𝒓𝒄𝒉 𝒉𝒊𝒎𝒔𝒆𝒍𝒇 𝒐𝒏𝒄𝒆 𝒔𝒕𝒐𝒐𝒅 𝒉𝒆𝒓𝒆, 𝒑𝒆𝒏𝒏𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒐𝒏𝒏𝒆𝒕𝒔 𝒕𝒐 𝒉𝒊𝒔 𝒃𝒆𝒍𝒐𝒗𝒆𝒅 𝑳𝒂𝒖𝒓𝒂, 𝒂𝒏𝒅 𝒑𝒆𝒓𝒉𝒂𝒑𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒄𝒉𝒐𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒉𝒊𝒔 𝒘𝒐𝒓𝒅𝒔 𝒔𝒕𝒊𝒍𝒍 𝒍𝒊𝒏𝒈𝒆𝒓. 𝑳𝒐𝒐𝒌 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒌𝒚, 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒄𝒍𝒐𝒖𝒅𝒔 𝒈𝒂𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒄𝒆𝒍𝒆𝒔𝒕𝒊𝒂𝒍 𝒏𝒐𝒎𝒂𝒅𝒔. 𝑻𝒉𝒆𝒚 𝒂𝒓𝒆 𝒏𝒐𝒕 𝒎𝒆𝒓𝒆 𝒄𝒖𝒎𝒖𝒍𝒖𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒄𝒊𝒓𝒓𝒖𝒔; 𝒕𝒉𝒆𝒚 𝒂𝒓𝒆 𝒅𝒓𝒆𝒂𝒎-𝒘𝒆𝒂𝒗𝒆𝒓𝒔, 𝒄𝒂𝒔𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒉𝒂𝒅𝒐𝒘𝒔 𝒖𝒑𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒏𝒅. 𝑻𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒆𝒅𝒈𝒆𝒔 𝒄𝒂𝒕𝒄𝒉 𝒇𝒊𝒓𝒆 𝒂𝒕 𝒅𝒂𝒘𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒃𝒍𝒖𝒔𝒉 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒘𝒊𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕’𝒔 𝒌𝒊𝒔𝒔. 𝑨𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕—𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒔𝒑𝒊𝒍𝒍𝒔 𝒇𝒐𝒓𝒕𝒉, 𝒊𝒍𝒍𝒖𝒎𝒊𝒏𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒆𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒃𝒍𝒂𝒅𝒆 𝒐𝒇 𝒈𝒓𝒂𝒔𝒔, 𝒆𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒍𝒆𝒂𝒇, 𝒖𝒏𝒕𝒊𝒍 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒐𝒓𝒍𝒅 𝒊𝒕𝒔𝒆𝒍𝒇 𝒔𝒆𝒆𝒎𝒔 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒍𝒖𝒄𝒆𝒏𝒕. 𝑰𝒕 𝒊𝒔 𝒂𝒔 𝒊𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒆𝒂𝒗𝒆𝒏𝒔 𝒍𝒆𝒂𝒏 𝒅𝒐𝒘𝒏 𝒕𝒐 𝒘𝒉𝒊𝒔𝒑𝒆𝒓 𝒔𝒆𝒄𝒓𝒆𝒕𝒔 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒂𝒓𝒕𝒉, 𝒂𝒏𝒅 𝒘𝒆, 𝒎𝒆𝒓𝒆 𝒎𝒐𝒓𝒕𝒂𝒍𝒔, 𝒔𝒕𝒓𝒂𝒊𝒏 𝒕𝒐 𝒉𝒆𝒂𝒓. 𝑻𝒉𝒆 𝒍𝒐𝒏𝒆 𝒕𝒓𝒆𝒆, 𝒈𝒏𝒂𝒓𝒍𝒆𝒅 𝒂𝒏𝒅 𝒂𝒏𝒄𝒊𝒆𝒏𝒕, 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅𝒔 𝒔𝒆𝒏𝒕𝒊𝒏𝒆𝒍 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒊𝒗𝒆𝒓𝒃𝒂𝒏𝒌. 𝑰𝒕𝒔 𝒓𝒐𝒐𝒕𝒔 𝒅𝒆𝒍𝒗𝒆 𝒅𝒆𝒆𝒑, 𝒂𝒏𝒄𝒉𝒐𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒕 𝒕𝒐 𝒃𝒐𝒕𝒉 𝒔𝒐𝒊𝒍 𝒂𝒏𝒅 𝒎𝒆𝒎𝒐𝒓𝒚. 𝑰𝒕𝒔 𝒃𝒓𝒂𝒏𝒄𝒉𝒆𝒔—𝒕𝒘𝒊𝒔𝒕𝒆𝒅 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒆𝒇𝒊𝒂𝒏𝒕—𝒓𝒆𝒂𝒄𝒉 𝒕𝒐𝒘𝒂𝒓𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒊𝒏𝒇𝒊𝒏𝒊𝒕𝒆. 𝑾𝒉𝒂𝒕 𝒔𝒕𝒐𝒓𝒊𝒆𝒔 𝒅𝒐𝒆𝒔 𝒊𝒕 𝒈𝒖𝒂𝒓𝒅? 𝑾𝒉𝒂𝒕 𝒔𝒕𝒐𝒓𝒎𝒔 𝒉𝒂𝒔 𝒊𝒕 𝒘𝒆𝒂𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆𝒅? 𝑷𝒆𝒓𝒉𝒂𝒑𝒔 𝒊𝒕 𝒊𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒌𝒆𝒆𝒑𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝒇𝒐𝒓𝒈𝒐𝒕𝒕𝒆𝒏 𝒗𝒐𝒘𝒔, 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒏𝒆𝒔𝒔 𝒕𝒐 𝒄𝒍𝒂𝒏𝒅𝒆𝒔𝒕𝒊𝒏𝒆 𝒎𝒆𝒆𝒕𝒊𝒏𝒈𝒔, 𝒐𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒇𝒊𝒅𝒂𝒏𝒕𝒆 𝒐𝒇 𝒘𝒂𝒚𝒇𝒂𝒓𝒆𝒓𝒔 𝒘𝒉𝒐 𝒑𝒂𝒖𝒔𝒆 𝒕𝒐 𝒄𝒂𝒕𝒄𝒉 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒃𝒓𝒆𝒂𝒕𝒉. 𝑨𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒘𝒆𝒍𝒍𝒊𝒏𝒈, 𝒏𝒆𝒔𝒕𝒍𝒆𝒅 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒂 𝒇𝒓𝒂𝒈𝒊𝒍𝒆 𝒉𝒐𝒑𝒆, 𝒓𝒆𝒔𝒕𝒔 𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒅𝒈𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒐𝒓𝒍𝒅. 𝑰𝒕𝒔 𝒕𝒊𝒎𝒆𝒘𝒐𝒓𝒏 𝒘𝒂𝒍𝒍𝒔 𝒄𝒓𝒂𝒅𝒍𝒆 𝒍𝒊𝒇𝒆—𝒂 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒕𝒉, 𝒂 𝒃𝒆𝒅, 𝒂 𝒘𝒊𝒏𝒅𝒐𝒘 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒘𝒉𝒊𝒄𝒉 𝒐𝒏𝒆 𝒎𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒈𝒍𝒊𝒎𝒑𝒔𝒆 𝒆𝒕𝒆𝒓𝒏𝒊𝒕𝒚. 𝑾𝒉𝒐 𝒓𝒆𝒔𝒊𝒅𝒆𝒔 𝒉𝒆𝒓𝒆? 𝑨 𝒉𝒆𝒓𝒎𝒊𝒕 𝒔𝒆𝒆𝒌𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒐𝒍𝒂𝒄𝒆? 𝑨 𝒑𝒐𝒆𝒕 𝒄𝒉𝒂𝒔𝒊𝒏𝒈 𝒆𝒍𝒖𝒔𝒊𝒗𝒆 𝒗𝒆𝒓𝒔𝒆𝒔? 𝑶𝒓 𝒑𝒆𝒓𝒉𝒂𝒑𝒔 𝒊𝒕 𝒊𝒔 𝒂 𝒉𝒂𝒗𝒆𝒏 𝒇𝒐𝒓 𝒍𝒐𝒔𝒕 𝒔𝒐𝒖𝒍𝒔, 𝒂 𝒑𝒍𝒂𝒄𝒆 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒕𝒊𝒎𝒆 𝒖𝒏𝒓𝒂𝒗𝒆𝒍𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒖𝒏𝒅𝒂𝒏𝒆 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒄𝒆𝒏𝒅𝒔 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒎𝒚𝒕𝒉. 𝑻𝒉𝒐𝒎𝒂𝒔 𝑪𝒐𝒍𝒆, 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕, 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅𝒔 𝒊𝒏𝒗𝒊𝒔𝒊𝒃𝒍𝒆 𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒅𝒈𝒆 𝒐𝒇 𝒉𝒊𝒔 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔. 𝑯𝒊𝒔 𝒆𝒚𝒆𝒔—𝒖𝒏𝒕𝒖𝒕𝒐𝒓𝒆𝒅 𝒚𝒆𝒕 𝒌𝒆𝒆𝒏—𝒅𝒓𝒊𝒏𝒌 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆. 𝑯𝒆 𝒊𝒔 𝒏𝒐 𝒎𝒆𝒓𝒆 𝒐𝒃𝒔𝒆𝒓𝒗𝒆𝒓; 𝒉𝒆 𝒊𝒔 𝒂 𝒄𝒐𝒏𝒅𝒖𝒊𝒕—𝒂 𝒗𝒆𝒔𝒔𝒆𝒍 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒘𝒉𝒊𝒄𝒉 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆’𝒔 𝒑𝒖𝒍𝒔𝒆 𝒇𝒍𝒐𝒘𝒔. 𝑯𝒊𝒔 𝒃𝒓𝒖𝒔𝒉 𝒅𝒂𝒏𝒄𝒆𝒔, 𝒄𝒐𝒂𝒙𝒊𝒏𝒈 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓𝒔 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒆𝒙𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒆. 𝑯𝒆 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆𝒔 𝒏𝒐𝒕 𝒋𝒖𝒔𝒕 𝒘𝒉𝒂𝒕 𝒉𝒆 𝒔𝒆𝒆𝒔 𝒃𝒖𝒕 𝒘𝒉𝒂𝒕 𝒉𝒆 𝒇𝒆𝒆𝒍𝒔—𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒄𝒉𝒆 𝒐𝒇 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚, 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒆𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒐𝒇 𝒊𝒎𝒑𝒆𝒓𝒎𝒂𝒏𝒆𝒏𝒄𝒆. 𝑯𝒊𝒔 𝒔𝒕𝒓𝒐𝒌𝒆𝒔 𝒂𝒓𝒆 𝒑𝒓𝒂𝒚𝒆𝒓𝒔, 𝒉𝒊𝒔 𝒑𝒂𝒍𝒆𝒕𝒕𝒆 𝒂 𝒉𝒚𝒎𝒏𝒂𝒍. 𝑨𝒏𝒅 𝒘𝒆, 𝒅𝒆𝒂𝒓 𝒃𝒆𝒉𝒐𝒍𝒅𝒆𝒓𝒔, 𝒂𝒓𝒆 𝒃𝒐𝒕𝒉 𝒑𝒊𝒍𝒈𝒓𝒊𝒎𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒑𝒐𝒆𝒕𝒔. 𝑾𝒆 𝒔𝒕𝒆𝒑 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈, 𝒐𝒖𝒓 𝒇𝒆𝒆𝒕 𝒔𝒊𝒏𝒌𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒓𝒂𝒔𝒔, 𝒐𝒖𝒓 𝒃𝒓𝒆𝒂𝒕𝒉 𝒎𝒊𝒏𝒈𝒍𝒊𝒏𝒈 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒓𝒆𝒆𝒛𝒆. 𝑾𝒆 𝒕𝒂𝒔𝒕𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒖𝒏 𝒐𝒏 𝒐𝒖𝒓 𝒕𝒐𝒏𝒈𝒖𝒆𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒉𝒆𝒂𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒊𝒗𝒆𝒓’𝒔 𝒎𝒖𝒓𝒎𝒖𝒓𝒔. 𝑾𝒆 𝒃𝒆𝒄𝒐𝒎𝒆 𝒑𝒂𝒓𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆—𝒂 𝒃𝒓𝒖𝒔𝒉𝒔𝒕𝒓𝒐𝒌𝒆 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒓𝒂𝒏𝒅 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏. 𝑶𝒖𝒓 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒕𝒔 𝒔𝒘𝒆𝒍𝒍, 𝒇𝒐𝒓 𝒘𝒆 𝒔𝒆𝒏𝒔𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒉𝒆𝒓𝒆, 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒍𝒊𝒎𝒊𝒏𝒂𝒍 𝒔𝒑𝒂𝒄𝒆, 𝒘𝒆 𝒕𝒐𝒖𝒄𝒉 𝒆𝒕𝒆𝒓𝒏𝒊𝒕𝒚. 𝑺𝒐 𝒍𝒆𝒕 𝒖𝒔 𝒍𝒊𝒏𝒈𝒆𝒓, 𝒎𝒚 𝒇𝒆𝒍𝒍𝒐𝒘 𝒘𝒂𝒏𝒅𝒆𝒓𝒆𝒓𝒔. 𝑳𝒆𝒕 𝒖𝒔 𝒕𝒓𝒂𝒄𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒐𝒖𝒓𝒔 𝒐𝒇 𝒎𝒆𝒎𝒐𝒓𝒚, 𝒔𝒊𝒑 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒐𝒖𝒏𝒕𝒂𝒊𝒏 𝒐𝒇 𝒊𝒏𝒔𝒑𝒊𝒓𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒂𝒏𝒅 𝒍𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒔𝒕𝒍𝒆’𝒔 𝒘𝒉𝒊𝒔𝒑𝒆𝒓𝒆𝒅 𝒕𝒂𝒍𝒆𝒔. 𝑭𝒐𝒓 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈, 𝒕𝒊𝒎𝒆 𝒄𝒐𝒍𝒍𝒂𝒑𝒔𝒆𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒘𝒆 𝒃𝒆𝒄𝒐𝒎𝒆 𝒕𝒊𝒎𝒆𝒍𝒆𝒔𝒔—𝒄𝒂𝒖𝒈𝒉𝒕 𝒃𝒆𝒕𝒘𝒆𝒆𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒕𝒓𝒐𝒌𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒂𝒏 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕’𝒔 𝒃𝒓𝒖𝒔𝒉 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒖𝒍𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒖𝒏𝒊𝒗𝒆𝒓𝒔𝒆. 𝑨𝒏𝒅 𝒂𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒖𝒏 𝒅𝒊𝒑𝒔 𝒃𝒆𝒍𝒐𝒘 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒐𝒓𝒊𝒛𝒐𝒏, 𝒄𝒂𝒔𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒕𝒔 𝒇𝒊𝒏𝒂𝒍 𝒃𝒆𝒏𝒆𝒅𝒊𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒘𝒆 𝒌𝒏𝒐𝒘 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒘𝒆, 𝒕𝒐𝒐, 𝒂𝒓𝒆 𝒑𝒂𝒓𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒆𝒕𝒆𝒓𝒏𝒂𝒍 𝒕𝒂𝒃𝒍𝒆𝒂𝒖—𝒂 𝒇𝒍𝒆𝒆𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒏𝒐𝒕𝒆 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒔𝒎𝒊𝒄 𝒔𝒚𝒎𝒑𝒉𝒐𝒏𝒚. 𝑨𝒏𝒅 𝒔𝒐 𝒊𝒕 𝒊𝒔, 𝒃𝒆𝒏𝒆𝒂𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒄𝒉𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒌𝒚, 𝒃𝒆𝒔𝒊𝒅𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒖𝒓𝒎𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒓𝒊𝒗𝒆𝒓, 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒘𝒆 𝒇𝒊𝒏𝒅 𝒔𝒐𝒍𝒂𝒄𝒆. 𝑾𝒆 𝒂𝒓𝒆 𝒉𝒐𝒎𝒆, 𝒏𝒐𝒕 𝒊𝒏 𝒃𝒓𝒊𝒄𝒌𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒎𝒐𝒓𝒕𝒂𝒓, 𝒃𝒖𝒕 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒎𝒃𝒓𝒂𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒂 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒄𝒓𝒂𝒅𝒍𝒆𝒔 𝒃𝒐𝒕𝒉 𝒐𝒖𝒓 𝒍𝒐𝒏𝒈𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒏𝒅 𝒐𝒖𝒓 𝒘𝒐𝒏𝒅𝒆𝒓. -----------------------------------------------------------------------------𝓔𝓷𝓭𝓷𝓸𝓽𝓮𝓼: 𝐓𝐡𝐨𝐦𝐚𝐬 𝐂𝐨𝐥𝐞, 𝐛𝐨𝐫𝐧 𝐨𝐧 𝟏 𝐅𝐞𝐛𝐫𝐮𝐚𝐫𝐲 𝟏𝟖𝟎𝟏 𝐚𝐧𝐝 𝐩𝐚𝐬𝐬𝐢𝐧𝐠 𝐚𝐰𝐚𝐲 𝐨𝐧 𝟏𝟏 𝐅𝐞𝐛𝐫𝐮𝐚𝐫𝐲 𝟏𝟖𝟒𝟖, 𝐞𝐦𝐛𝐨𝐝𝐢𝐞𝐝 𝐭𝐡𝐞 𝐞𝐬𝐬𝐞𝐧𝐜𝐞 𝐨𝐟 𝐚𝐧 𝐄𝐧𝐠𝐥𝐢𝐬𝐡-𝐛𝐨𝐫𝐧 𝐀𝐦𝐞𝐫𝐢𝐜𝐚𝐧 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭 𝐚𝐧𝐝 𝐭𝐡𝐞 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐨𝐧𝐚𝐫𝐲 𝐟𝐨𝐮𝐧𝐝𝐞𝐫 𝐨𝐟 𝐭𝐡𝐞 𝐇𝐮𝐝𝐬𝐨𝐧 𝐑𝐢𝐯𝐞𝐫 𝐒𝐜𝐡𝐨𝐨𝐥 𝐚𝐫𝐭 𝐦𝐨𝐯𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭. 𝐇𝐢𝐬 𝐢𝐦𝐩𝐚𝐜𝐭 𝐨𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐀𝐦𝐞𝐫𝐢𝐜𝐚𝐧 𝐚𝐫𝐭 𝐬𝐜𝐞𝐧𝐞 𝐢𝐬 𝐢𝐦𝐦𝐞𝐚𝐬𝐮𝐫𝐚𝐛𝐥𝐞, 𝐦𝐚𝐫𝐤𝐢𝐧𝐠 𝐡𝐢𝐦 𝐚𝐬 𝐭𝐡𝐞 𝐢𝐧𝐚𝐮𝐠𝐮𝐫𝐚𝐥 𝐬𝐢𝐠𝐧𝐢𝐟𝐢𝐜𝐚𝐧𝐭 𝐀𝐦𝐞𝐫𝐢𝐜𝐚𝐧 𝐥𝐚𝐧𝐝𝐬𝐜𝐚𝐩𝐞 𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫. 𝐀 𝐦𝐚𝐞𝐬𝐭𝐫𝐨 𝐨𝐟 𝐑𝐨𝐦𝐚𝐧𝐭𝐢𝐜𝐢𝐬𝐦 𝐚𝐧𝐝 𝐫𝐞𝐚𝐥𝐢𝐬𝐦, 𝐂𝐨𝐥𝐞'𝐬 𝐜𝐚𝐧𝐯𝐚𝐬 𝐛𝐞𝐜𝐚𝐦𝐞 𝐚 𝐝𝐲𝐧𝐚𝐦𝐢𝐜 𝐬𝐭𝐚𝐠𝐞 𝐰𝐡𝐞𝐫𝐞 𝐧𝐚𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐚𝐧𝐝 𝐢𝐦𝐚𝐠𝐢𝐧𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐭𝐰𝐢𝐧𝐞𝐝. 𝐂𝐨𝐥𝐞'𝐬 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐢𝐜 𝐬𝐭𝐲𝐥𝐞 𝐭𝐫𝐚𝐯𝐞𝐫𝐬𝐞𝐝 𝐭𝐡𝐞 𝐫𝐞𝐚𝐥𝐦 𝐨𝐟 𝐑𝐨𝐦𝐚𝐧𝐭𝐢𝐜 𝐋𝐚𝐧𝐝𝐬𝐜𝐚𝐩𝐞, 𝐰𝐡𝐞𝐫𝐞 𝐡𝐢𝐬 𝐛𝐫𝐮𝐬𝐡 𝐛𝐫𝐞𝐚𝐭𝐡𝐞𝐝 𝐥𝐢𝐟𝐞 𝐢𝐧𝐭𝐨 𝐥𝐚𝐧𝐝𝐬𝐜𝐚𝐩𝐞𝐬 𝐬𝐚𝐭𝐮𝐫𝐚𝐭𝐞𝐝 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐫𝐨𝐦𝐚𝐧𝐭𝐢𝐜 𝐬𝐞𝐧𝐬𝐢𝐛𝐢𝐥𝐢𝐭𝐢𝐞𝐬. 𝐇𝐢𝐬 𝐬𝐜𝐞𝐧𝐞𝐬 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐜𝐞𝐧𝐝𝐞𝐝 𝐦𝐞𝐫𝐞 𝐫𝐞𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐭𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧, 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐟𝐨𝐫𝐦𝐢𝐧𝐠 𝐢𝐧𝐭𝐨 𝐩𝐨𝐫𝐭𝐚𝐥𝐬 𝐨𝐟 𝐞𝐦𝐨𝐭𝐢𝐨𝐧, 𝐬𝐲𝐦𝐛𝐨𝐥𝐬 𝐨𝐟 𝐥𝐨𝐧𝐠𝐢𝐧𝐠, 𝐚𝐧𝐝 𝐞𝐜𝐡𝐨𝐞𝐬 𝐨𝐟 𝐞𝐭𝐞𝐫𝐧𝐢𝐭𝐲. 𝐍𝐚𝐭𝐮𝐫𝐞'𝐬 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐨𝐮𝐫𝐬 𝐡𝐞𝐥𝐝 𝐩𝐫𝐨𝐟𝐨𝐮𝐧𝐝 𝐦𝐞𝐚𝐧𝐢𝐧𝐠 𝐟𝐨𝐫 𝐂𝐨𝐥𝐞, 𝐚𝐧𝐝 𝐡𝐞 𝐰𝐨𝐯𝐞 𝐚𝐥𝐥𝐞𝐠𝐨𝐫𝐲 𝐢𝐧𝐭𝐨 𝐞𝐯𝐞𝐫𝐲 𝐬𝐭𝐫𝐨𝐤𝐞, 𝐜𝐫𝐞𝐚𝐭𝐢𝐧𝐠 𝐚 𝐡𝐚𝐫𝐦𝐨𝐧𝐢𝐨𝐮𝐬 𝐟𝐮𝐬𝐢𝐨𝐧. 𝐈𝐧𝐟𝐥𝐮𝐞𝐧𝐜𝐞𝐝 𝐛𝐲 𝐄𝐮𝐫𝐨𝐩𝐞𝐚𝐧 𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐬, 𝐂𝐨𝐥𝐞 𝐬𝐞𝐚𝐦𝐥𝐞𝐬𝐬𝐥𝐲 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐠𝐫𝐚𝐭𝐞𝐝 𝐚 𝐫𝐨𝐛𝐮𝐬𝐭 𝐀𝐦𝐞𝐫𝐢𝐜𝐚𝐧 𝐬𝐞𝐧𝐬𝐢𝐛𝐢𝐥𝐢𝐭𝐲 𝐢𝐧𝐭𝐨 𝐡𝐢𝐬 𝐰𝐨𝐫𝐤𝐬. 𝐇𝐢𝐬 𝐥𝐚𝐧𝐝𝐬𝐜𝐚𝐩𝐞𝐬 𝐞𝐜𝐡𝐨𝐞𝐝 𝐭𝐡𝐞 𝐮𝐧𝐭𝐚𝐦𝐞𝐝 𝐛𝐞𝐚𝐮𝐭𝐲 𝐨𝐟 𝐭𝐡𝐞 𝐍𝐞𝐰 𝐖𝐨𝐫𝐥𝐝, 𝐬𝐭𝐚𝐧𝐝𝐢𝐧𝐠 𝐢𝐧 𝐬𝐭𝐚𝐫𝐤 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐚𝐬𝐭 𝐭𝐨 𝐭𝐡𝐞 𝐬𝐦𝐨𝐠-𝐜𝐡𝐨𝐤𝐞𝐝 𝐜𝐢𝐭𝐲𝐬𝐜𝐚𝐩𝐞𝐬 𝐨𝐟 𝐈𝐧𝐝𝐮𝐬𝐭𝐫𝐢𝐚𝐥 𝐑𝐞𝐯𝐨𝐥𝐮𝐭𝐢𝐨𝐧-𝐞𝐫𝐚 𝐁𝐫𝐢𝐭𝐚𝐢𝐧, 𝐰𝐡𝐞𝐫𝐞 𝐡𝐞 𝐬𝐩𝐞𝐧𝐭 𝐡𝐢𝐬 𝐞𝐚𝐫𝐥𝐲 𝐲𝐞𝐚𝐫𝐬. 𝐓𝐡𝐢𝐬 𝐝𝐮𝐚𝐥𝐢𝐭𝐲 𝐨𝐟 𝐢𝐧𝐟𝐥𝐮𝐞𝐧𝐜𝐞 𝐛𝐢𝐫𝐭𝐡𝐞𝐝 𝐚 𝐮𝐧𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐢𝐜 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐩𝐞𝐜𝐭𝐢𝐯𝐞 𝐭𝐡𝐚𝐭 𝐫𝐞𝐬𝐨𝐧𝐚𝐭𝐞𝐝 𝐝𝐞𝐞𝐩𝐥𝐲 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐭𝐡𝐞 𝐮𝐧𝐭𝐚𝐦𝐞𝐝 𝐯𝐢𝐬𝐭𝐚𝐬 𝐨𝐟 𝐡𝐢𝐬 𝐧𝐞𝐰𝐟𝐨𝐮𝐧𝐝 𝐡𝐨𝐦𝐞. 𝐂𝐨𝐥𝐞'𝐬 𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠𝐬 𝐮𝐧𝐟𝐨𝐥𝐝𝐞𝐝 𝐭𝐡𝐞 𝐍𝐞𝐰 𝐖𝐨𝐫𝐥𝐝 𝐚𝐬 𝐚 𝐧𝐚𝐭𝐮𝐫𝐚𝐥 𝐄𝐝𝐞𝐧, 𝐚 𝐬𝐚𝐧𝐜𝐭𝐮𝐚𝐫𝐲 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐭𝐡𝐞 𝐥𝐨𝐨𝐦𝐢𝐧𝐠 𝐬𝐡𝐚𝐝𝐨𝐰𝐬 𝐨𝐟 𝐢𝐧𝐝𝐮𝐬𝐭𝐫𝐢𝐚𝐥𝐢𝐬𝐦 𝐚𝐧𝐝 𝐮𝐫𝐛𝐚𝐧 𝐬𝐩𝐫𝐚𝐰𝐥. 𝐄𝐚𝐜𝐡 𝐬𝐭𝐫𝐨𝐤𝐞 𝐨𝐟 𝐡𝐢𝐬 𝐛𝐫𝐮𝐬𝐡 𝐞𝐱𝐭𝐞𝐧𝐝𝐞𝐝 𝐚𝐧 𝐢𝐧𝐯𝐢𝐭𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐭𝐨 𝐯𝐢𝐞𝐰𝐞𝐫𝐬, 𝐮𝐫𝐠𝐢𝐧𝐠 𝐭𝐡𝐞𝐦 𝐭𝐨 𝐞𝐬𝐜𝐚𝐩𝐞 𝐢𝐧𝐭𝐨 𝐭𝐡𝐞 𝐰𝐢𝐥𝐝𝐞𝐫𝐧𝐞𝐬𝐬, 𝐟𝐢𝐧𝐝 𝐬𝐨𝐥𝐚𝐜𝐞 𝐢𝐧 𝐮𝐧𝐭𝐚𝐦𝐞𝐝 𝐯𝐢𝐬𝐭𝐚𝐬, 𝐚𝐧𝐝 𝐫𝐞𝐜𝐨𝐧𝐧𝐞𝐜𝐭 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐭𝐡𝐞 𝐩𝐮𝐫𝐢𝐭𝐲 𝐨𝐟 𝐧𝐚𝐭𝐮𝐫𝐞. 𝐁𝐨𝐫𝐧 𝐢𝐧 𝐁𝐨𝐥𝐭𝐨𝐧 𝐥𝐞 𝐌𝐨𝐨𝐫𝐬, 𝐋𝐚𝐧𝐜𝐚𝐬𝐡𝐢𝐫𝐞, 𝐢𝐧 𝟏𝟖𝟎𝟏, 𝐂𝐨𝐥𝐞 𝐞𝐦𝐛𝐚𝐫𝐤𝐞𝐝 𝐨𝐧 𝐚𝐧 𝐢𝐦𝐦𝐢𝐠𝐫𝐚𝐧𝐭 𝐣𝐨𝐮𝐫𝐧𝐞𝐲 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐡𝐢𝐬 𝐟𝐚𝐦𝐢𝐥𝐲 𝐭𝐨 𝐭𝐡𝐞 𝐔𝐧𝐢𝐭𝐞𝐝 𝐒𝐭𝐚𝐭𝐞𝐬 𝐢𝐧 𝟏𝟖𝟏𝟖. 𝐒𝐞𝐭𝐭𝐥𝐢𝐧𝐠 𝐢𝐧 𝐒𝐭𝐞𝐮𝐛𝐞𝐧𝐯𝐢𝐥𝐥𝐞, 𝐎𝐡𝐢𝐨, 𝐡𝐢𝐬 𝐣𝐨𝐮𝐫𝐧𝐞𝐲 𝐛𝐞𝐜𝐚𝐦𝐞 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐭𝐰𝐢𝐧𝐞𝐝 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐭𝐡𝐞 𝐬𝐡𝐚𝐩𝐢𝐧𝐠 𝐨𝐟 𝐀𝐦𝐞𝐫𝐢𝐜𝐚𝐧 𝐚𝐫𝐭. 𝐀 𝐬𝐞𝐥𝐟-𝐭𝐚𝐮𝐠𝐡𝐭 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐨𝐧𝐚𝐫𝐲, 𝐂𝐨𝐥𝐞 𝐢𝐦𝐦𝐞𝐫𝐬𝐞𝐝 𝐡𝐢𝐦𝐬𝐞𝐥𝐟 𝐢𝐧 𝐛𝐨𝐨𝐤𝐬 𝐚𝐧𝐝 𝐭𝐡𝐞 𝐰𝐨𝐫𝐤𝐬 𝐨𝐟 𝐟𝐞𝐥𝐥𝐨𝐰 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐬, 𝐚𝐥𝐥𝐨𝐰𝐢𝐧𝐠 𝐡𝐢𝐬 𝐮𝐧𝐭𝐮𝐭𝐨𝐫𝐞𝐝 𝐞𝐲𝐞 𝐭𝐨 𝐜𝐚𝐩𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐞𝐬𝐬𝐞𝐧𝐜𝐞 𝐨𝐟 𝐥𝐚𝐧𝐝𝐬𝐜𝐚𝐩𝐞𝐬 𝐛𝐨𝐭𝐡 𝐢𝐧 𝐀𝐦𝐞𝐫𝐢𝐜𝐚 𝐚𝐧𝐝 𝐚𝐛𝐫𝐨𝐚𝐝. 𝐒𝐡𝐢𝐟𝐭𝐢𝐧𝐠 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐩𝐨𝐫𝐭𝐫𝐚𝐢𝐭 𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠, 𝐡𝐞 𝐟𝐨𝐜𝐮𝐬𝐞𝐝 𝐨𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐞𝐮𝐫 𝐨𝐟 𝐧𝐚𝐭𝐮𝐫𝐞, 𝐞𝐦𝐛𝐫𝐚𝐜𝐢𝐧𝐠 𝐭𝐡𝐞 𝐮𝐧𝐜𝐡𝐚𝐫𝐭𝐞𝐝 𝐩𝐚𝐭𝐡. 𝐂𝐨𝐥𝐞'𝐬 𝐰𝐨𝐫𝐤𝐬, 𝐨𝐟𝐭𝐞𝐧 𝐯𝐢𝐞𝐰𝐞𝐝 𝐚𝐬 𝐜𝐨𝐧𝐬𝐞𝐫𝐯𝐚𝐭𝐢𝐯𝐞, 𝐬𝐞𝐫𝐯𝐞𝐝 𝐚𝐬 𝐚 𝐩𝐨𝐢𝐠𝐧𝐚𝐧𝐭 𝐜𝐫𝐢𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐨𝐟 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚𝐫𝐲 𝐭𝐫𝐞𝐧𝐝𝐬—𝐢𝐧𝐝𝐮𝐬𝐭𝐫𝐢𝐚𝐥𝐢𝐬𝐦, 𝐮𝐫𝐛𝐚𝐧𝐢𝐳𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧, 𝐚𝐧𝐝 𝐰𝐞𝐬𝐭𝐰𝐚𝐫𝐝 𝐞𝐱𝐩𝐚𝐧𝐬𝐢𝐨𝐧. 𝐇𝐢𝐬 𝐛𝐫𝐮𝐬𝐡 𝐰𝐢𝐞𝐥𝐝𝐞𝐝 𝐚 𝐩𝐨𝐰𝐞𝐫𝐟𝐮𝐥 𝐯𝐨𝐢𝐜𝐞 𝐚𝐠𝐚𝐢𝐧𝐬𝐭 𝐭𝐡𝐞 𝐞𝐧𝐜𝐫𝐨𝐚𝐜𝐡𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐨𝐟 𝐩𝐫𝐨𝐠𝐫𝐞𝐬𝐬 𝐮𝐩𝐨𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐩𝐫𝐢𝐬𝐭𝐢𝐧𝐞 𝐰𝐢𝐥𝐝𝐞𝐫𝐧𝐞𝐬𝐬, 𝐬𝐩𝐚𝐫𝐤𝐢𝐧𝐠 𝐫𝐞𝐟𝐥𝐞𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐨𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐜𝐨𝐧𝐬𝐞𝐪𝐮𝐞𝐧𝐜𝐞𝐬 𝐨𝐟 𝐮𝐧𝐜𝐡𝐞𝐜𝐤𝐞𝐝 𝐝𝐞𝐯𝐞𝐥𝐨𝐩𝐦𝐞𝐧𝐭. 𝐁𝐞𝐲𝐨𝐧𝐝 𝐭𝐡𝐞 𝐜𝐨𝐧𝐟𝐢𝐧𝐞𝐬 𝐨𝐟 𝐡𝐢𝐬 𝐜𝐚𝐧𝐯𝐚𝐬𝐞𝐬, 𝐂𝐨𝐥𝐞'𝐬 𝐥𝐞𝐠𝐚𝐜𝐲 𝐟𝐥𝐨𝐮𝐫𝐢𝐬𝐡𝐞𝐝 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐭𝐡𝐞 𝐟𝐨𝐮𝐧𝐝𝐢𝐧𝐠 𝐨𝐟 𝐭𝐡𝐞 𝐇𝐮𝐝𝐬𝐨𝐧 𝐑𝐢𝐯𝐞𝐫 𝐒𝐜𝐡𝐨𝐨𝐥—𝐚 𝐦𝐨𝐯𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐭𝐡𝐚𝐭 𝐞𝐱𝐚𝐥𝐭𝐞𝐝 𝐭𝐡𝐞 𝐦𝐚𝐠𝐧𝐢𝐟𝐢𝐜𝐞𝐧𝐜𝐞 𝐨𝐟 𝐭𝐡𝐞 𝐀𝐦𝐞𝐫𝐢𝐜𝐚𝐧 𝐥𝐚𝐧𝐝𝐬𝐜𝐚𝐩𝐞. 𝐃𝐢𝐬𝐜𝐢𝐩𝐥𝐞𝐬 𝐥𝐢𝐤𝐞 𝐀𝐬𝐡𝐞𝐫 𝐁. 𝐃𝐮𝐫𝐚𝐧𝐝 𝐜𝐚𝐫𝐫𝐢𝐞𝐝 𝐟𝐨𝐫𝐭𝐡 𝐡𝐢𝐬 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐨𝐧, 𝐢𝐦𝐦𝐨𝐫𝐭𝐚𝐥𝐢𝐳𝐢𝐧𝐠 𝐭𝐡𝐞 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐞𝐮𝐫 𝐨𝐟 𝐫𝐢𝐯𝐞𝐫𝐬, 𝐦𝐨𝐮𝐧𝐭𝐚𝐢𝐧𝐬, 𝐚𝐧𝐝 𝐟𝐨𝐫𝐞𝐬𝐭𝐬. 𝐓𝐡𝐞𝐦𝐞𝐬 𝐞𝐱𝐩𝐥𝐨𝐫𝐞𝐝 𝐢𝐧 𝐂𝐨𝐥𝐞'𝐬 𝐚𝐫𝐭, 𝐬𝐮𝐜𝐡 𝐚𝐬 𝐥𝐚𝐧𝐝𝐬𝐜𝐚𝐩𝐞 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐫𝐯𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐚𝐧𝐝 𝐧𝐚𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐚𝐬 𝐚 𝐫𝐞𝐬𝐭𝐨𝐫𝐚𝐭𝐢𝐯𝐞 𝐟𝐨𝐫𝐜𝐞, 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐢𝐬𝐭 𝐚𝐬 𝐛𝐨𝐭𝐡 𝐡𝐢𝐬𝐭𝐨𝐫𝐢𝐜 𝐚𝐧𝐝 𝐭𝐢𝐦𝐞𝐥𝐲. 𝐇𝐢𝐬 𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠𝐬 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐜𝐞𝐧𝐝 𝐭𝐢𝐦𝐞, 𝐞𝐯𝐨𝐤𝐢𝐧𝐠 𝐰𝐨𝐧𝐝𝐞𝐫 𝐚𝐧𝐝 𝐛𝐞𝐜𝐤𝐨𝐧𝐢𝐧𝐠 𝐮𝐬 𝐭𝐨 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐦𝐩𝐥𝐚𝐭𝐞 𝐨𝐮𝐫 𝐩𝐥𝐚𝐜𝐞 𝐰𝐢𝐭𝐡𝐢𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐯𝐚𝐬𝐭 𝐭𝐚𝐩𝐞𝐬𝐭𝐫𝐲 𝐨𝐟 𝐞𝐱𝐢𝐬𝐭𝐞𝐧𝐜𝐞.